Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie charakteryzują się głównie ciemnymi tonami, tworząc dramatyczną i często nastrojową atmosferę. Podkreślają cienie i podkreślają tylko określone obszary tematu, zwracając uwagę na te szczegóły. Oto jak go stworzyć:
i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj się na historię: Jakie uczucie chcesz przekazać? Intryga, tajemnica, intensywność, wrażliwość? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wyrażenie modelu.
* Inspiracja: Spójrz na inspirację istniejących portretów. Zwróć uwagę na umieszczenie światła i sposób kształtowania tematu.
2. Lokalizacja:
* ciemne lub kontrolowane środowisko: Pokój z minimalnym naturalnym światłem jest idealny. Studio z zasłonami zaciemnienia jest jeszcze lepsze.
* ciemne tło: Niezbędne jest czarne tło (materiał, bezproblemowy papier, malowana ściana). Im bliżej tła jest tematem, tym łatwiej będzie zachować ciemność.
3. sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej) w celu pochlebnego kompresji i płytkiej głębokości pola.
* źródło światła: Im mniej używanych źródeł światła, tym łatwiej jest kontrolować światło i stworzyć efekt niskiego klucza.
* Strobe/Bezgislight: Najbardziej wszechstronna opcja, umożliwiająca precyzyjną kontrolę nad mocą i modyfikatorami światła.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej dla początkujących, gdy widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym. Ale pamiętaj o cieple z żarówkami wolframu.
* Modyfikatory światła (kluczowe!):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła na określony obszar.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale pozwala na nieco szerszą, bardziej kontrolowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem, blokując jego części.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego wypełnienia cieni, ale uważaj, aby nie przesadzić. Czarna karta może również odjąć światło.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w niskich warunkach światła.
4. Przygotowanie modelu:
* odzież: Ciemna odzież jest zwykle najlepsza. Unikaj jasnych wzorów lub nadmiernie odblaskowych materiałów.
* makijaż: Matte Makeup jest ogólnie preferowany w celu zminimalizowania wyświetleń. Rozważ podkreślenie określonych obszarów, takich jak kości policzkowe lub oczy, aby złapać światło.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby rozumieli pożądany nastrój i wyraz.
ii. Konfigurowanie i oświetlenie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (idealnie ISO 100-400).
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Uważaj jednak, aby kluczowe obszary twarzy pozostały w centrum uwagi (np. Oczy).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz na podstawie ISO i przysłony. Prawdopodobnie będziesz potrzebować nieco wolniejszego czasu otwarcia migawki w porównaniu do strzelania w jasnym świetle.
* Tryb fotografowania: Zaleca się priorytet priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręczny (M). W priorytecie przysłony kontrolujesz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. W trybie ręcznym kontrolujesz oba.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash).
2.
* światło kluczowe (główne źródło światła): To najważniejsze światło. Eksperymentuj z tymi technikami:
* Pozycjonowanie: Zacznij od umieszczenia światła kluczowego na stronie i nieco za temat. To tworzy silne cienie i podkreśla kontury ich twarzy. Wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Możesz także ustawić go bardziej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* modyfikator: Użyj softbox, snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła. Softbox zapewnia bardziej miękkie światło, a snoot lub siatka tworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza je podłączenie, aby najjaśniejsza część wiązki światła * po prostu pominęła * twarz pacjenta. Stwarza to bardziej stopniowe i przyjemne przejście między światłem a cieniem. Jest to szczególnie ważne w przypadku softbox, aby zminimalizować surowość.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie jaśniejsze i potencjalnie ostrzejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że będzie przyciemniony i bardziej miękki.
* tło: Upewnij się, że twoje tło pozostaje ciemne. W razie potrzeby odsuń podmiot od tła lub zmniejsz moc światła na temat, aby uniknąć wycieku światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie, bardzo subtelne!): Jeśli cienie są zbyt surowe, możesz * bardzo subtelnie * wprowadzić światło wypełniające. Zazwyczaj jest to odbłyśnik ustawiony po przeciwnej stronie światła kluczowego. Zacznij od czarnej karty zamiast odbłyśnika, ponieważ wyeliminuje to wyróżnienia, a nie rozjaśniające cienie. Jeśli używasz reflektora, użyj srebrnego odbłyśnika do jaśniejszego wypełnienia lub białego reflektora, aby uzyskać bardziej miękkie wypełnienie. Ustaw go ostrożnie i użyj go oszczędnie; Celem jest ledwo rozjaśnienie cieni, a nie ich wyeliminowanie.
iii. Wykonanie strzału:
1. Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
2. Kompozycja: Rozważ kompozycję. Użyj zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
3. pozowanie: Zwróć uwagę na pozę modelu. Zachęcaj ich do relaksu i eksperymentowania pod różnymi kątami. Subtelne przechylenie głowy i niewielkie zmiany w ekspresji mogą mieć duży wpływ.
4. Ekspozycja: Monitoruj histogram aparatu. Chcesz upewnić się, że większość tonów jest skoncentrowana w ciemniejszych obszarach, ale unikaj całkowicie przycinania cieni (co oznacza utratę wszystkich szczegółów w najciemniejszych obszarach). W razie potrzeby dokonaj niewielkich regulacji przysłony, czasu otwarcia migawki lub energii lekkiej.
5. Strzelaj (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie, aby uzyskać lepszą ocenę ostrości, kompozycji i oświetlenia.
iv. Processing:
1. Przetwarzanie surowego:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję, ale uważaj, aby nie rządzić obrazem.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Delikatnie dostosuj wyświetlenia i cienie, aby odzyskać detale lub pogłębić cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby uzyskać optymalny kontrast.
* klarowność i tekstura: Używaj ich oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
2. retuszowanie (w razie potrzeby):
* Wygładzanie skóry: Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości lub uchylanie się i spalanie, aby wygładzić skórę i usunąć skazy.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmocnij oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
* Dodge and Burn: Udostępnij najważniejsze informacje i cienie, aby wyrzeźbić twarz i stwórz bardziej trójwymiarowy wygląd.
3. Grading kolorów (opcjonalnie):
* Dodaj subtelny kolor kolorów, aby poprawić nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą stworzyć poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe odcienie (pomarańcze, brązowe) mogą wywoływać poczucie ciepła. Jednak wiele niskich portretów najlepiej wygląda w czerni i bieli.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Na początku nie próbuj używać zbyt wielu świateł ani skomplikowanych technik.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* mniej jest więcej: Oprzyj się chęci przetrwania podmiotu lub przetwarzania obrazu. Piękno niskiego portretu polega na jego prostocie i subtelności.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do stworzenia dramatycznego i nastrojowego wyglądu, który określa niski portret.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* przejrzyj i naucz się: Po każdej sesji przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co działało dobrze i co można poprawić.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i przekazywać potężne przesłanie. Powodzenia!