i. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem może działać. Kamera z trybem ręcznym jest wysoce zalecana do maksymalnej kontroli.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm to klasyczny wybór portretów. Oferują przyjemną kompresję i płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Zoom soczewki: Można również zastosować soczewki, takie jak 24-70 mm lub 70-200 mm, oferując elastyczność w ramach.
* czarne tło:
* czarny papier bezszwowy: Rolka bezproblemowego papieru (dostępna w sklepach fotograficznych) jest niezawodną i spójną opcją.
* czarny aksamit lub materiał: Velvet jest szczególnie dobry, ponieważ dobrze pochłania światło. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć ramę. Poszukaj matowego materiału zamiast błyszczącego.
* czarny muślin: Bardziej przystępna alternatywa.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną, matową ścianę, możesz użyć jej jako tła.
* światła (kluczowe):
* strobe (studio flash): Najczęstsza i kontrolowana opcja. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są lepsze do kształtowania światła.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Można użyć, ale stroby ogólnie zapewniają większą moc i kontrolę. Upewnij się, że ciągłe światła są wystarczająco jasne.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Opcja przenośna, która może być używana na lub poza kamerą.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole są zwykle bardziej przystępne niż softboxy.
* Grid: Przyczepia do źródła światła, aby zawęzić wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu się na tło. Bardzo pomocne w utrzymaniu czarnego tła.
* snoot: Koncentruje światło w bardzo małe koło, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Radio Wyzwalacz lub przewodowy kabel synchronizacji do wystrzeliwania lampy błyskowej.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla ostrych obrazów, szczególnie w niższych światłach.
ii. Konfiguracja:
1. Skonfiguruj tło: Umieść swoje czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest gładki i wolny od zmarszczek, aby uniknąć zakłóceń. Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej będzie utrzymać ciemność tła.
2. Ustaw swój temat: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. Dokładna odległość zależy od twojej ogniskowej i ile separacji chcesz, ale zacznij od co najmniej 4-6 stóp. Odległość ta jest * krytyczna * dla osiągnięcia czarnego tła.
3. Ustaw światła: Tutaj dzieje się magia. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Umieść softbox lub parasol na bok tematu, lekko pod kątem w kierunku ich twarzy. To najprostsza konfiguracja. Zwróć szczególną uwagę na cienie.
* Dwa źródła światła (klucz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone na jednej stronie tematu.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Znacząco zmniejsz jego moc, aby zapobiec zapobieganiu zapłodowi.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść jedno lub dwa światła za tematem, skierowane w kierunku ramion/głowy. To tworzy jasny zarys i oddziela je od tła. Jest to dobry sposób na utrzymanie światła poza tłem i zainteresowanie.
4. Użyj światła (opcjonalnie, ale pomocny): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła oraz odpowiednio ustawić aparat i błysk.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami, zapewniając rozmyte tło, jednocześnie utrzymując ostrą twarz. Szersze apertury (f/1.4, f/1.8) tworzą bardzo płytką głębokość pola, ale może być trudny do skupienia paznokci. Węższe otwory (f/8, f/11) zwiększają głębokość pola, ale mogą wymagać więcej światła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnego paska na obrazie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” lub „Tungsten”, jeśli używasz ciągłych świateł). Auto White Balance może działać, ale może nie być spójne.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby precyzyjnie skupić się na oku pacjenta.
iv. Osiągnięcie czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Jak wspomniano, im dalej pochodzi z tła, tym mniej światła spadnie na niego.
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Światło powinno koncentrować się przede wszystkim na twoim temacie.
* kąt światła: Ostrożnie wylicz światła, aby uniknąć rozlania światła na tło. Używanie siatek lub snootów na światłach pomoże kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Zmniejsz światło otoczenia: Wyłącz wszelkie lampy napowietrzne lub zamknij zasłony, aby zminimalizować światło otoczenia, które mogłoby oświetlić tło.
* Dostosuj moc flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Celem jest uzyskanie dobrej ekspozycji na temat bez zapalania tła. Sprawdź histogram aparatu. Chcesz, aby Czarni byli „prawdziwymi czarnymi” z niewielkimi lub żadnymi informacjami w lewej części histogramu.
* Użyj drzwi flagi lub stodoły: Do blokowania tła można użyć flagi (czarne panel) lub drzwi stodoły (regulowane klapy).
v. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ujawnienie tematu i pochodzenie.
2. Dostosuj ustawienia: Dostosuj ustawienia aparatu i pozycje światła w razie potrzeby, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
3. Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
4. Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat o pozowaniu i wyrażenia, aby stworzyć wyobrażony portret.
vi. Procesing (edycja):
* Importuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje zdjęcia do preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego).
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Dostosuj cienie/czarne: Opuść cienie i czarne, aby pogłębić czerń w tle. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni zbytnio na swoim temacie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -białe portrety o czarnym tle mogą być bardzo uderzające.
vii. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Odzież podmiotu: Ciemne ubranie może wtopić się w tło, więc rozważ użycie lżejszej lub kontrastowej odzieży, aby wyróżniać się temat.
* Wyrażenia i pozę: Eksperymentuj z różnymi wyrazami i pozami, aby przekazać różne emocje i nastroje.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe detale, takie jak włosy, makijaż i zmarszczki odzieżowe.
* Żel kolorowy: Możesz dodać kolorowy żel do swojego światła, aby dodać przemycie koloru do tematu, tworząc dramatyczne efekty.
* Histogram jest twoim przyjacielem: Naucz się czytać histogram aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Dla prawdziwego czarnego tła lewa strona histogramu powinna być blisko krawędzi. Nie przycinaj jednak ważnych szczegółów w cieniu pacjenta.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie! Pamiętaj, aby być kreatywnym i eksperymentować z różnymi technikami, aby rozwijać swój wyjątkowy styl. Powodzenia!