i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Clean &Declutter: To jest niezbędne! Niechlujne tło zrujnuje efekt. Wyjaśnij wszystko, co nie jest konieczne do sesji zdjęciowej. Zamiataj podłogę.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najlepsza opcja czystego, profesjonalnego wyglądu. Możesz znaleźć niedrogie bułki w różnych kolorach. Szary, czarny i ciemnoniebieski to klasyczne wybory dla dramatycznych portretów. Rozważ bardzo ciemnozielony, głęboki czerwony lub głęboki fiolet.
* tła tkaniny: Muzł Muzel lub Velvet są świetne. Zawieś je i wyprysk zmarszczki. Ciemniejsze kolory działają najlepiej.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest gładka i stosunkowo czysta, możesz namalować ciemny, matowy kolor.
* tło DIY: Użyj dużych arkuszy ciemnobrązowej płyty piankowej.
* Zakażone tło: Jeśli chcesz ostry wygląd, zostaw swoją ścianę, jaka jest. Może to działać dobrze, jeśli odsłonisz cegłę, beton lub drewno, które można wyczyścić. Po prostu bądź bardzo świadomy tła.
* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na:
* Twój temat.
* Twoje tło (co najmniej 6-8 stóp odległości od obiektu).
* Twoja konfiguracja oświetlenia.
* Ty (fotograf) z miejscem do poruszania się.
* Kontrola światła: Jest to klucz do dramatycznych portretów.
* blokuj naturalne światło: Pokryj całkowicie okna i otwierają się drzwi garażowe. Użyj grubych koców, ciemnych zasłon, tektury lub czarnego plastikowego prześcieradła. Użyj taśmy, aby zabezpieczyć krawędzie i zapobiec wyciekom światła. Musisz mieć pełną kontrolę.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilania do świateł i dowolnego innego sprzętu. W razie potrzeby użyj paska zasilania lub przedłużacza.
* bezpieczeństwo: Trzymaj kable z dala od drogi, aby zapobiec zagrożeniom.
ii. Techniki oświetlenia:
Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrolowanym oświetleniu. Oto kilka technik:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczny dramat):
* Umieszczenie: Umieść jedno źródło pojedynczego światła na bok tematu, nieco za nim. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Dostosuj kąt, aby kontrolować ilość światła spadającego na ich twarz.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby lekko zmiękczyć światło lub siatkę, aby skupić światło, w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i odległości światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (rafinowany dramat):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła po przeciwnej stronie światła kluczowego. To światło wypełnia niektóre cienie, aby zapobiec ich zbyt surowym. Użyj reflektora (rdzeń białej pianki działa dobrze) zamiast drugiego flash lub stroboskopu lub drugiego oświetlenia ustawionego na bardzo niską moc.
* Hair Light (opcjonalnie): Trzecie światło umieszczone za i nad obiektem, skierowane w dół, aby oświetlić włosy i oddzielić je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła.
* Modyfikatory oświetlenia: Mają one kluczowe znaczenie dla kształtowania światła.
* softboxes: Rozprowadź światło i stwórz miękkie cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* siatki: Skoncentruj światło na węższej wiązce, tworząc bardziej dramatyczny efekt reflektorów.
* snoots: Utwórz bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Pozycjonowanie światła: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła! Poruszanie światła zaledwie kilka cali może dramatycznie zmienić wygląd twojego portretu. Podnieś lub opuść światło, aby kontrolować kąt cieni na twarzy.
iii. Ustawienia i technika aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to odizolować poddany i zwiększa dramatyczny efekt.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Użyj wyższego ISO tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. Tungsten, Flash). Szaja karta jest przydatna do zapewnienia dokładnego koloru.
* Focus: Przybij skupienie się na oczach twojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna dla przyjemnych kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Celowe pozostawienie pustej przestrzeni w kadrze może dodać do dramatu i stworzyć poczucie tajemnicy.
* kąty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
iv. Temat i pozowanie:
* Komunikacja: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj mu opinię.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnego, ekspresyjnego wyglądu. Pomyśl intensywnie, ponury lub tajemnicze.
* pozowanie:
* nadwozie: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od aparatu, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* podbródek, oczy w górę: Jest to klasyczna pozy, która pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce twojego pacjenta. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Niech dotkną twarzy, trzymają obiekt lub naturalnie opuść ręce.
* Silhouette: Udaj swój temat w profilu z światłem za nimi, aby stworzyć sylwetkę.
v. Processing:
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby poprawić dramat obrazu. Zaciemnij cienie i rozjaśnij atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Deseryowany wygląd może dodać do dramatu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła i wywierania większego nacisku na niektóre funkcje.
vi. Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* światła:
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne i spójne oświetlenie. Błędne światła (gorące bugi) mogą działać dobrze.
* ciągłe światła: Można użyć paneli LED lub żarowych świateł, ale mogą nie być tak mocne jak stroby/błyski.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnego pomiaru ekspozycji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu z tematu.
* Inspiracja: Spójrz na dramatyczne portrety innych fotografów, aby uzyskać pomysły.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne i dramatyczne studio portretowe, uchwycając oszałamiające obrazy, z których będziesz dumny. Powodzenia!