i. Zrozumienie koncepcji:oświetlenie niskie
Portrety z czarnym tłem są ogólnie osiągane poprzez *niskie oświetlenie *. To oznacza:
* Minimalne światło otoczenia: Chcesz wyeliminować lub zminimalizować światło rozlewające się na tło.
* kontrolowane światło na temat: Podmiot jest specjalnie oświetlony, a tło pozostało ciemne.
* separacja: Kluczem jest utrzymanie źródła światła wystarczająco daleko od tła, aby światło spadło przed dotarciem do niego, czyniąc je czarne.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową. Ogólne od 50 mm do 135 mm są częstymi wyborami. Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy) może pomóc z płytszą głębokością pola i lepszą wydajnością o słabym świetle.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (z modyfikatorami): Najczęstsza i kontrolowana opcja.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne i niedrogie, ale może być mniej potężne.
* Ciągłe światło (panele LED, światła wolframowe): Łatwiejsza do wizualizacji oświetlenia, ale często mniej mocna.
* Modyfikator światła: Modyfikatory kształtują i kontrolują światło. Niezbędne wybory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła; może być odblaskowe lub strzelanie.
* snoot: Ogranicza światło do małego, skoncentrowanego obszaru.
* drzwi stodoły: Pomóż ukształtować światło i zapobiegać wycieku.
* Grid: Dalsze kontroluje kierunek i rozlanie światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, welur lub zaciemnienie są doskonałe. Dobrze pochłaniają światło.
* Rolka papieru: Bezproblemowy czarny papier zapewnia czyste, pozbawione zmarszczek tło.
* farba: Matowa czarna farba na ścianie może również działać.
* pustka: Czasami po prostu posiadanie wystarczająco ciemnej przestrzeni, jak duży, zacieniony pokój, może stworzyć iluzję czarnego tła.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło spadające na temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na cienie obiektu w celu wypełnienia.
* statyw (opcjonalnie): Dla dodatkowej stabilności, szczególnie w niższych warunkach światła.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło, aby było wystarczająco daleko od tematu. Odległość zależy od mocy źródła światła i wielkości modyfikatora, ale zaczyna się od co najmniej 6-8 stóp. Im dalej, tym mniej prawdopodobne światło się na niego rozlą.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed czarnym tłem, ponownie pozostawiając kilka stóp przestrzeni.
3. Konfiguracja oświetlenia: To najważniejsza część. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze źródło światła umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu jest prostym i skutecznym punktem wyjścia. Stwarza to dramatyczny wygląd z określonymi cieniami.
* Pojedyncze światło + reflektor: Użyj pojedynczego światła jako kluczowego światła i odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby odbijać trochę światła z powrotem w cienie. To zmiękcza cienie i dodaje więcej wymiarów.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia, aby rozjaśnić cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe.
4. Pomiar światła (jeśli dotyczy): Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj moc i odległość światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. F/2.8 do f/5.6 jest powszechne dla portretów. Szersze apertury (dolne Numery) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło (jeśli dowolne światło go uderza) i podkreślając temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku strobów czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (często około 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj, aż ekspozycja będzie wyglądać poprawnie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio na podstawie źródła światła (np. „Flash” dla strobów, „wolframu” lub niestandardowego bilansu białego dla ciągłych świateł).
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność edycji.
iv. Strzelanie i dostrajanie
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć szczególną uwagę na następujące:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe, zbyt miękkie, czy po prostu?
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne, czy jest na to jakieś światło?
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy. Zwróć uwagę na ich wyraz i spraw, aby czują się komfortowo.
2. Dostosuj w razie potrzeby: Na podstawie ujęć testowych dokonaj dostosowań do:
* Pozycja światła: Przesuń źródło światła, aby zmienić kierunek i intensywność światła.
* Light Power: Dostosuj moc źródła światła.
* modyfikator: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zmienić jakość światła.
* Pozycja tematu: Nieznacznie zmień pozę lub pozycję pacjenta, aby poprawić skład lub światło.
* Ustawienia aparatu: W razie potrzeby dopracuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
3. Sprawdź, czy lekkie wyciek: Najczęstszym problemem jest rozlewanie światła na tło. Aby to naprawić:
* Zwiększ odległość: Przenieś źródło światła dalej od tła.
* Użyj snoot lub siatki: Te modyfikatory kontrolują światło i uniemożliwiają je rozlanie.
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły, aby ukształtować światło i zablokować je do tła.
* flaga: Użyj czarnej flagi (kawałek nieprzezroczystego materiału), aby zablokować światło przed tłem.
v. Processing (edycja)
Chociaż chcesz uzyskać strzał tak blisko idealnego, jak to możliwe w aparacie, przetwarzanie postów może poprawić ostateczny obraz.
* poziomy i krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować kontrast i jasność. Upewnij się, że Czarni są naprawdę czarni.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary podmiotu w celu zwiększenia ich cech i dodania wymiaru.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Usuń skazy: Zajmij się wszelkimi wadami lub rozproszeniem uwagi.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj kolory.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarne tła często pracują pięknie z czarno -białymi konwersjami.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Użyj światła włosów (światło obręczy): Oddzielne światło za tematem, skierowane do ich włosów i ramion, może stworzyć subtelny zarys i oddzielić je od tła. Bądź bardzo ostrożny z tym światłem; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Ubierz temat w ciemne kolory: Pomaga im to mieszać się z tłem i podkreśla ich twarz.
* Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Powodzenia!