1. Zrozumienie wskazówek głębokości:
Zanim zagłębimy się w techniki, zrozum, czego twój mózg używa, aby postrzegać głębokość:
* perspektywa: Obiekty wydają się mniejsze, gdy wchodzą w odległość.
* perspektywa atmosferyczna (perspektywa lotnicza): Odległe obiekty wydają się mniej nasycone, mniej ostre i często mają niebieski lub szarawy odcień z powodu cząstek atmosferycznych.
* nakładanie się: Obiekty z przodu niejasne obiekty za nimi.
* Względny rozmiar: Znajomość przybliżonego rozmiaru obiektów pozwala ocenić odległość na podstawie ich pozornego rozmiaru.
* kontrast: Ostrzejszy kontrast na pierwszym planie i niższy kontrast w tle tworzy głębokość.
* Shadows: Cienie pomagają zdefiniować kształt i objętość, co przyczynia się do percepcji głębokości.
* Focus: Obiekty w ogóle wydają się bliżej; Rozmyte obiekty pojawiają się dalej.
2. Techniki wykorzystujące czarno -białe w celu zwiększenia głębokości w kolorowych obrazach:
Kluczem tutaj jest selektywne manipulowanie Luminance (jasność) i kontrast twojego wizerunku, naśladując, jak nasze oczy postrzegają głębię w prawdziwym życiu.
* Luminance/wartość kontrast: Jest to prawdopodobnie najpotężniejsze.
* na pierwszym planie: Zachowaj pierwsze miejsce z silnymi atrakcjami i cieniami. Stwarza to wysoki kontrast i przyciąga oko do przodu. Pomyśl o tym, jak jeden, dobrze oświetlony obiekt na pierwszym planie może działać jako kotwica.
* tło: Zmniejsz kontrast w tle. Opuść najważniejsze informacje i podnieś cienie. Stwarza to płaski, mniej zdefiniowany wygląd, co czyni tło. Możesz także lekko desaturować tło, które często przyciemnia luminancję.
* Przykład: Wyobraź sobie zdjęcie krajobrazowe z żywym czerwonym kwiatem na pierwszym planie. Możesz pogłębić cienie kwiatu i rozjaśnić jego atrakcje. Następnie delikatnie przyciemniaj wyświetlenia i podnieś cienie gór w oddali.
* Selektywne desaturacja:
* tło: Lekko desaturowanie tła może naśladować perspektywę atmosferyczną. W miarę jak kolory stają się mniej żywe z powodu atmosferycznej mgiełki.
* Przykład: Na scenie ulicznej bliższe budynki mają żywe kolory, a budynki dalej w dół ulicy mają lekko wyciszone tony.
* obisz cienie:
* cienie na pierwszym planie: Użyj cieni, aby zdefiniować kształt i objętość obiektów na pierwszym planie. Dobrze umieszczony cień dodaje wymiaru i pomaga wyróżniać obiekt.
* cienie w tle: Bardziej subtelne cienie w tle mogą nadal przyczynić się, ale unikać zbyt ostrych cieni, które konkurują z pierwszym planem.
* Strategiczne wykorzystanie elementów monochromatycznych:
* Neutralne tła: Rozważ kompozycje, w których tło naturalnie wycisza lub prawie monochromowe kolory. To naturalnie popchnie na pierwszym planie do przodu. Pomyśl o kolorowym obiekcie na szarym kamiennym ścianie lub mglistym krajobrazie.
* czarno -biały jako urządzenie do kadrusowego: Otaczanie obiektu z ciemnym lub jasnym obszarem (czarnym lub białym) może go izolować i stworzyć głębokość.
* Praca z wzorami światła i cienia:
* silne gradienty: Używaj gradientów w oświetleniu na swoją korzyść. Stopniowe przesunięcie z światła na ciemność (lub odwrotnie) może stworzyć poczucie odległości.
* Przykład: W leśnej scenie kadrowane światło słoneczne filtrujące przez drzewa może tworzyć warstwy światła i cienia, zwiększając poczucie głębi.
Narzędzia i techniki:
* Oprogramowanie do edycji zdjęć (Photoshop, GIMP, Lightroom, Capture One itp.):
* poziomy/krzywe: Dostosuj ogólną luminancję i kontrast obrazu lub określonych obszarów.
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji, gradientów lub narzędzi do masku, aby zastosować te zmiany tylko do niektórych obszarów obrazu (plan, tło itp.).
* Luminance/Hue/Neatation (HSL) Slowers: Manipuluj luminancją określonych kolorów, aby dopracować efekt głębokości.
* Dodge and Burn: Specyficznie zaprojektowane narzędzia do rozjaśniania (uchylania) i przyciemniania (płonących) obszarów obrazu do udoskonalenia światła i cienia.
Praktyczne kroki:
1. Zidentyfikuj plan, środkowy i tło: Mentalnie podziel swój obraz na te warstwy.
2. Przeanalizuj istniejącą luminancję i kolory: Oceń kontrast i nasycenie w każdej warstwie.
3. Zaplanuj swoje korekty: Zdecyduj, w jaki sposób chcesz zmodyfikować luminancję, kontrast i nasycenie każdej warstwy, aby zwiększyć głębokość.
4. Dokonaj selektywnych korekt: Użyj narzędzi w edytorze zdjęć, aby wdrożyć swój plan. Zacznij od małych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Sprawdź saldo: Upewnij się, że wprowadzone zmiany nie wyglądają nienaturalnie lub przesadzone. Cofnij się i spójrz na obraz jako całość.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Otwórz kolorowy obraz w Photoshop/Gimp/Lightroom.
2. Utwórz nową warstwę regulacji (np. Krzywe lub poziomy).
3. Utwórz maskę dla warstwy regulacji: Maskaj oddzielnie na pierwszym planie, środkową i tło (pozwala to na niezależne regulacje).
4. Dostosuj pierwszy plan: Nieco zwiększ kontrast, być może pogłębiając cienie.
5. Dostosuj midground: Zmniejsz kontrast, a może lekko desaturuj.
6. Dostosuj tło: Dalsze zmniejsz kontrast i desaturat, prawdopodobnie dodając odrobinę niebieskiego odcienia.
7. Drobna: Dostosuj krycie warstw regulacji lub udoskonal maski, aby osiągnąć idealną równowagę.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie tych technik może prowadzić do nienaturalnego lub sztucznego wyglądu.
* Kompozycja ma kluczowe znaczenie: Techniki opisane powyżej działają najlepiej, gdy pierwotna kompozycja ma już elementy sugerujące głębokość (np. Wiodące linie, nakładające się obiekty).
* Eksperymenty: Wypróbuj różne podejścia i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, nad którym pracujesz.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jak używać czarno -białych zasad, aby zwiększyć głębię w kolorowych obrazach.
Rozumiejąc zasady postrzegania głębokości i starannie manipulowanie luminancją, kontrastem i kolorem, możesz użyć aspektów „czarno -białego” obrazu, aby stworzyć bardziej przekonujące i wciągające wrażenia wizualne. Powodzenia!