i. Zrozumienie widoków twarzy (obracanie twarzy):
* strona „dobra”: Prawie każdy mają swoją twarz, którą wolą, często z powodu subtelnej asymetrii. Może to być strona z nieco wyższym kością policzkową, bardziej zdefiniowaną linią szczęki lub mniejszą liczbą linii/skazy.
* Jak to znaleźć: Zapytaj tematykę, po której preferują (zwykle wiedzą!). Możesz także, aby spojrzeli prosto na aparat, a następnie powoli obracać głowę na każdą stronę. Zobacz, jak światło i cienie bawią się na ich twarzy, aby zobaczyć, który kąt jest bardziej pochlebny.
* Widok czołowy (bezpośrednio skierowany do aparatu):
* Plus: Pokazuje obie strony jednakowo, tworzy poczucie połączenia i otwartości.
* wady: Może podkreślić okrągłość, asymetria może być bardziej zauważalna, może wyglądać zbyt konfrontacyjnie, jeśli poza jest sztywna.
* kiedy używać: W przypadku pewnych tematów, gdy chcesz przekazać bezpośredniość lub gdy chcesz uchwycić określoną funkcję. Działa dobrze, gdy używasz dobrego oświetlenia (jak danie kosmetyczne lub softbox), aby skóra wyglądała równomiernie.
* ćwiartka (nieznacznie pod kątem):
* Plus: Bardziej pochlebne niż widok czołowy, dodaje głębokość i wymiar, zawęża twarz.
* wady: Może stać się powtarzalne, jeśli są nadużywane.
* kiedy używać: Jest to często bezpieczny i pochlebny wybór dla większości przedmiotów. To dobry punkt wyjścia. Nawet nieco odwrócenie twarzy może mieć dużą różnicę.
* Widok profilu (skierowany całkowicie z boku):
* Plus: Podkreśla sylwetkę, podkreśla nos i szczękę. Może być bardzo dramatyczne.
* wady: Może ukryć rysy twarzy, nie odpowiednie dla wszystkich (zależy od ich profilu).
* kiedy używać: Jeśli Twój przedmiot ma silny, dobrze zdefiniowany profil. Przydatne również dla portretów artystycznych lub koncepcyjnych.
* Widok trzy czwarte (prawie skierowany do boku):
* Plus: Podkreśla oczy, może być bardzo pociągające i tajemnicze.
* wady: Czasami może wyglądać na pozwanym, jeśli nie naturalnie.
* kiedy używać: Kiedy chcesz skupić się na oczach i stworzyć poczucie intrygi.
ii. Opanowanie kąty kamery (w górę, w dół, poziom):
* Strzał na poziomie oczu:
* Plus: Neutralny, tworzy poczucie równości i połączenia.
* wady: Może być nieco nudne, jeśli nie połączone z innymi technikami.
* kiedy używać: Dobry punkt wyjścia, zwłaszcza gdy nie masz pewności lub potrzebujesz strzału „wyjściowego”.
* strzelanie z góry (wysoki kąt):
* Plus: Sprawia, że obiekt wygląda mniejszy, bardziej wrażliwy lub niewinny. Może szczotkować twarz i ciało. Może zminimalizować podwójne podbródki. Podkreśla oczy.
* wady: Może sprawić, że badany będzie wyglądał słabo lub uległy, jeśli jest przesadzony. Może zniekształcić czoło.
* kiedy używać: Aby zmiękczyć funkcje, zminimalizować podwójny podbródek lub przekazać niewinność. Przydatne również dla osób wyższych od ciebie lub gdy chcesz stworzyć poczucie perspektywy.
* strzelanie z dołu (niski kąt):
* Plus: Sprawia, że temat wygląda większy, potężniejszy i pewny siebie. Podkreśla szczękę i szyję. Może sprawić, że temat wydawał się imponujący.
* wady: Może podkreślić podwójny podbródek, sprawić, by nos wyglądał większy i być niepochlebny na niektórych tematach.
* kiedy używać: Przekazywać zaufanie, władzę lub autorytet. Przydatne również dla osób krótszych od ciebie lub gdy chcesz stworzyć dramatyczny efekt.
iii. Łączenie widoków na twarz i kąty kamery dla pochlebnych wyników:
* „słodki punkt”: Ogólnie rzecz biorąc, * niewielki wysoki kąt w połączeniu z ćwierć skrętu * jest bardzo pochlebną kombinacją dla większości ludzi. Przetwyca się twarz, minimalizuje podwójne podbródki i dodaje głębokości.
* przykładowe scenariusze:
* okrągłe twarz: Niewielki wysoki kąt z ćwierć zakrętu nie będzie wchłaniał twarzy. Unikaj strzałów czołowych i niskich kątów.
* Strong Jawline: Niski kąt może podkreślić silną linię szczęki. Widok profilu może być również skuteczny.
* Double Chin: Wysoki kąt to twój przyjaciel! Ponadto, poproś podmiot lekko rozciągnąć szyję do przodu („głowa żółwia”).
* Widoczny nos: Unikaj ujęć profilu. Frontal lub niewielka ćwierć skrętu z miękkim oświetleniem zminimalizuje jego znaczenie.
* Temat wydaje się samoświadomy: Zacznij od łatwych pozycji, takich jak ćwierć obrotu z niewielkim wysokim kątem, zachowaj światło nastroju i podaj wiele pozytywnych informacji zwrotnych. Pomóż im się zrelaksować.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co robisz i dlaczego. Poproś o ich wkład. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Oświetlenie jest kluczowe! Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre światło. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kąty. Oświetlenie obręczy może również wyglądać pięknie.
* Obserwuj oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi. Catchlight (odbicie źródła światła w oczach) dodaje życia i blasku.
* Rozważ tło: Proste, uporządkowane tło skupi się na twoim temacie.
* edytuj zamyślenie: Retusz może poprawić portret, ale unikaj przesadzania go. Skoncentruj się na usuwaniu rozpraszania uwagi, subtelnie wygładzaniu skóry i zwiększeniu oczu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami i widokami na twarz, tym lepiej znajdziesz najbardziej pochlebne pozy dla każdej osoby.
* Użyj technik pozowania: Poinstruuj temat, aby lekko popchnąć twarz do przodu, tworząc silniejszą linię szczęki. Niech upuści ich ramiona i zrelaksują się. Dostosuj podbródek w górę lub w dół, aby złapać najlepsze światło.
* skup się na wyrażeniu: Podczas gdy aspekty techniczne mają znaczenie, prawdziwy uśmiech lub urzekające spojrzenie są bardziej wpływowe niż idealne kąty.
Ważna uwaga: „Pochlebne” jest subiektywne. Ostatecznie celem jest uchwycenie pięknego i autentycznego portretu, który odzwierciedla osobowość i ducha. Te wskazówki są wytycznymi, a nie zasadami! Nie bój się eksperymentować i łamać je, aby stworzyć coś wyjątkowego.