i. Przygotowanie (przed edycją)
* strzelaj w surowym: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to maksymalną ilość informacji do pracy i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Zaplanuj swoją wizję: Zanim jeszcze dotkniesz suwaków, wizualizuj ostateczny wygląd, który chcesz osiągnąć. Chcesz dramatyczny, kontradycyjny obraz? Miękki, eteryczny charakter? Znajomość twojego celu poprowadzi twoje korekty.
* Oceń obraz: Spójrz na istniejące światło, cienie i tekstury na zdjęciu. Jakie są mocne strony? Co wymaga poprawy?
ii. Importowanie i początkowe regulacje w Lightroom (Moduł Rozwoju)
1. Import: Zaimportuj swój plik RAW do Lightroom.
2. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Jeśli nie podoba ci się wynik, zawsze możesz go odznaczyć.
3. Podstawowe korekty panelu:
* Bilans biały: Chociaż jest to czarno -białe zdjęcie, ustaw realistyczną bilans białą na podstawie sceny. Pomaga to w ogólnej dokładności tonalnej przed konwersją. Rozważ „jako strzał”, „światło dzienne” lub „pochmurne” w zależności od pierwotnych warunków.
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność. Dąż do szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Nie bój się trochę tego popchnąć, ponieważ później dostrajamy.
* kontrast: Zacznij od niewielkiej regulacji, aby dodać głębokość. Zawsze możesz to ponownie odwiedzić.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak chmury.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak drzewa lub skały.
* białe: Użyj suwaka Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Trzymanie alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka pokaże ci, kiedy obszary się przycinają (stają się czyste białe).
* czarne: Użyj suwaka Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Trzymanie alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka pokaże ci, kiedy obszary się przycinają (stają się czyste czarne).
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby uzyskać szczegółowe i teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd.
* dehaze: Przydatne do usuwania mgły lub atmosferycznej mroku, szczególnie w odległych krajobrazach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć nienaturalne artefakty.
iii. Przekształcanie się na czarno -białe
1. Panel miksowy czarno -białego (panel HSL/Color/B &W): Tutaj dzieje się magia. Zamiast prostej konwersji w skali szarości, ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób różne kolory są przekształcane w odcienie szarości. Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania krajobrazu tonalnego.
* Zrozumienie suwaków: Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje jasność tego koloru w końcowym czarno -białym obrazie.
* Eksperymenty jest kluczowe: Tutaj stajesz się kreatywny!
* Sky: Aby zaciemnić błękitne niebo, przesuń niebieski suwak w lewo. Aby go rozjaśnić, przenieś go w prawo.
* liście: Aby wyróżnić zielone liście, dostosuj zielone i żółte suwaki.
* skały/ziemia: Pomarańczowe i czerwone suwaki są przydatne do dostosowywania tonów skał i ziemi.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To narzędzie (małe okrąg w lewym górnym rogu panelu mix B&W) jest niezwykle przydatne. Kliknij go, a następnie kliknij i przeciągnij bezpośrednio na obszarze na swoim obrazie, który chcesz dostosować. Lightroom automatycznie dostosuje dla Ciebie odpowiednie suwaki kolorów. Na przykład kliknij niebo i przeciągnij w dół, aby je przyciemnić.
iv. Dostrojenia i kreatywne korekty
1. krzywa tonowa: Daje to precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu (regionu), aby uzyskać szersze korekty.
* s-curve: Delikatny S-Curve dodaje kontrast (Darkens Shadows, Brights Exchntes).
* spłaszczona krzywa: Spłaszczona krzywa w cieniu lub atrakcjach może zmniejszyć kontrast w tych obszarach.
* krzywa parametryczna: Użyj krzywej parametrycznej do regulacji określonych zakresów tonalowych (podświetlenia, światła, ciemności, cienie). Może to być bardziej precyzyjne niż krzywa punktowa, choć może być mniej intensywna.
2. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości i dostosuj suwak „maskujący” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zapobiec wyostrzeniu w hałaśliwych obszarach, takich jak niebo.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
3. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać Twojemu obrazowi klasyczny wygląd filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
v. Korekty lokalne (opcjonalnie)
1. pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają selektywne dostosowywanie określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj tego do celowanych regulacji, takich jak rozjaśnienie ciemnego pierwszego planu, unikanie i spalanie lub dodanie jasności do określonych obszarów.
* Filtr dyplomowy: Idealny do regulacji nieba, dodania kontrastu do zasięgu górskiego lub przyciemniającego krawędzie obrazu.
* Filtr radialny: Przydatne do tworzenia reflektorów lub zwracania uwagi na określony temat.
vi. Kluczowe rozważania i wskazówki
* kontrast to król: Czarno -biała fotografia w dużej mierze opiera się na tym, aby wzbudzić zainteresowanie wizualne. Eksperymentuj z różnym poziomem kontrastu, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* Separacja tonalna: Zwróć uwagę na separację tonalną między różnymi elementami na twoim obrazie. Chcesz, aby każdy element miał swój odrębny zakres tonalny, aby stworzyć głębokość i przejrzystość.
* Eksperymentuj z kanałami kolorów: Black &White Mix Panel to najpotężniejsze narzędzie. Nie bój się naciskać suwaków, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty mogą często mieć silniejszy wpływ niż drastyczne zmiany.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia: Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom jest dostępnych dla fotografii czarno -białej. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Zwróć uwagę na histogramy: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Wróć do swojej pracy: Po zakończeniu edycji odejdź od komputera na chwilę, a następnie wróć do swojego obrazu świeżymi oczami. Możesz zauważyć rzeczy, które przegapiłeś wcześniej.
Przykładowy przepływ pracy:dramatyczne niebo
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny czarno -biały obraz z ciemnym, nastrojowym niebo.
1. Podstawowe korekty: Ustaw zrównoważoną ekspozycję, zmniejsz atrakcje i zwiększ cienie.
2. B &W Mix: W panelu miksowania B&W przeciągnij niebieskie i aqua suwaki w lewo, aby zaciemnić niebo. Eksperymentuj z pomarańczowym suwakiem, aby dostosować tony chmur.
3. krzywa tonowa: Dodaj niewielką kąt S, aby zwiększyć kontrast.
4. Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić niebo i dodać kontrast.
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły w chmurach.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi regulacjami w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i moc świata przyrody. Powodzenia!