i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Czarne tło często sugeruje dramat, intymność lub skupienie się na emocjach tematu.
* Temat: Omów ze swoim tematem, rodzaj wyrażeń i pozycji, których szukasz. Szafę współrzędną - ogólnie ciemniejsze ubrania najlepiej pasuje do mieszania z tłem, podczas gdy jaśniejsza lub kontrastowa odzież może sprawić, że Twój obiekt pop.
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pokój w domu może działać, jeśli możesz zablokować światło otoczenia.
* tło: Potrzebujesz powierzchni, która uczyni jako czarny. To może być:
* czarny materiał: Assamit, filc lub muślin to powszechne wybory. Wsadność jest szczególnie dobra w pochłanianiu światła. Upewnij się, że jest to niezbędne (wcześniejsze prasowanie lub gotowanie na parze).
* czarny papier/bezproblemowy papier: Duża rolka bezproblemowego papieru jest dobrą opcją dla gładkiego, równomiernego tła.
* ciemna ściana: Jeśli masz ścianę pomalowaną na bardzo ciemny kolor (najlepiej matowy czarny), może to działać.
* odległość jest kluczem: Krytycznym elementem jest * odległość * między podmiotem a tłem. Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
ii. Techniki oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło.
* odwrotne prawo kwadratowe jest twoim przyjacielem: To prawo stwierdza, że intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości od źródła światła. Tak więc nawet niewielki lekki wyciek stanie się znacznie mniej intensywny od światła.
* Modyfikatory światła są kluczowe:
* snoots: Są to rurki, które przyczepiają się do twojego światła, kierujące światłem w bardzo wąskiej wiązce. Doskonałe do precyzyjnego wyróżnienia.
* siatki: Umieszczone nad softboxami lub odbłyśnikami, siatki ograniczają rozlanie światła, tworząc bardziej kierunkowe i kontrolowane światło.
* drzwi stodoły: Klapy te przyczepiają się do boków światła, umożliwiając kształtowanie i kierowanie wiązką światła.
* Ustawienia oświetlenia: Oto kilka typowych konfiguracji:
* jedno światło (obręcz/światło włosowe): Umieść światło za i na bok tematu, celując w tył głowy/ramię. Stwarza to wyróżnienie wzdłuż krawędzi ich formy, oddzielając je od tła. Możesz potrzebować reflektora przed obiektem, aby odbić się od odrobiny światła w twarz.
* jedno światło (z przodu i pod kątem): Ustaw swoje światło lekko na bok i przed obiektem. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła. Stwarza to klasyczne dramatyczne oświetlenie.
* dwa światła (klucz i wypełnienie): Jedno światło (światło kluczowe) to główne źródło światła, umieszczone z boku. Drugie światło (światło wypełniające) jest słabsze i umieszczone w celu wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Użyj reflektora jako światła wypełnienia, jeśli chcesz zaoszczędzić koszty. Siatki lub snoots na obu światłach są niezbędne.
* oświetlenie Clamshell: Jedno światło nad obiektem skierowanym w dół (światło kluczowe z siatką) i odbłyśnik poniżej obiektu wskazującego w górę (światło wypełniające). Daje pochlebne nawet światło.
* Umieszczenie światła:
* Uważaj na cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie spadające na tle. Dostosuj umiejscowienie światła, aby je zminimalizować.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku twojego obiektu, a nie do bezpośredniego środka. To często tworzy bardziej pochlebne i bardziej miękkie światło.
* Light Power: Zacznij od niskiej mocy światła i stopniowo ją zwiększ w razie potrzeby. Łatwiej jest dodać światło niż je usunąć.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dokładnie zbadaj wyniki. Dostosuj światła i ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
iii. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, nieco zacierając tło i dalej izolując poddany.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki niż zwykle, jeśli masz jasne światła, ponieważ światła będą blisko obiektu i bardzo jasne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. Tamfsten dla świateł żarowych, lampy błyskowej itp.).
iv. Techniki strzelania:
* Focus: Upewnij się, że skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* pozowanie: Poprowadź swój temat w pozy, które zwiększają pożądany nastrój i przesłanie. Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy.
* Ciągłe strzelanie: Użyj trybu ciągłego fotografowania (tryb serii), aby uchwycić serię zdjęć, zwiększając szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że większość danych obrazu znajduje się po lewej (ciemniejszej) stronie histogramu. Chcesz silny szczyt po lewej stronie, aby zapewnić prawdziwe czarne tło.
v. Procesing (edycja):
* Przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie w surowym):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie ogólnego obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Photoshop (lub inne oprogramowanie do edycji obrazów):
* poziomy/krzywe: Te narzędzia pozwalają precyzyjnie kontrolować zakres tonalny obrazu. Możesz ich użyć do przyciemnienia tła do czystej czerni.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice), aby zwiększyć atrakcje i płonące (ciemnienie), aby pogłębić cienie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły tematu.
* selektywne korekty: Użyj masek i warstw regulacji, aby wprowadzić ukierunkowane dostosowanie do określonych obszarów obrazu (np. Dalsze przyciemnienie tła, rozjaśniając oczy).
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* wyciek światła: Największym problemem jest rozlewanie światła na tło. To tworzy szary, nierównomierny wygląd. Zwiększ odległość między podmiotem a tłem i użyj modyfikatorów światła, aby precyzyjnie kontrolować światło.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów i tonów.
* Zagłanianie/zmarszczki: Przed kręceniem prasuj lub gotuj na parze tkaninę tła. Jeśli widzisz zmarszczki w przetwarzaniu po przetwarzaniu, użyj narzędzia do pieczęci klonów lub szczotek leczniczych, aby je usunąć.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Nie bój się iść ciemno: Nie bój się przyjąć ciemności. Prawdziwie czarne tło może być bardzo skuteczne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak bezpańskie włosy lub pomarszczona koszula, mogą rozpraszać portret z czarnym tłem. Poświęć trochę czasu, aby zająć się tymi szczegółami podczas strzelania lub podczas przetwarzania.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z czarnym tłem. Pamiętaj, że eksperymenty są kluczowe - nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć swój własny styl!