i. Zrozumienie fundamentu:Light and Shadow
* Światło to pędzel, cień to farba: Film prawdopodobnie podkreśli, że nie tylko * unikasz * cieni, ale aktywnie * używając * ich do rzeźbienia twarzy i stworzenia nastroju. Pomyśl o świetle jako narzędzi, których używasz do ujawnienia części tematu, a cień jako narzędzia, którego używasz do ukrywania, wyróżnienia i dodawania głębokości.
* Rodzaje światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło. Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Często osiąga się to za pomocą gołej żarówki lub małym źródłem światła. Najlepiej na odważny, dramatyczny wygląd.
* miękkie światło: Rozproszone światło. Tworzy bardziej miękkie cienie ze stopniowymi przejściami. Często osiągane dzięki dyfuzorowi (softbox, parasol, scrim) lub poprzez odbicie światła z dużej powierzchni. Można użyć, ale wyzwaniem jest stworzenie wystarczającego kontrastu dla dramatu.
* światło kierunkowe: Kąt światła w stosunku do twojego podmiotu.
ii. Niezbędny sprzęt (typowa zawartość wideo):
* kamera: Niekoniecznie musi być fantazyjny. Każda kamera, w której można kontrolować przysłanę, czas otwarcia migawki i ISO (tryb ręczny).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (zazwyczaj 50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do kompresji i tworzenia przyjemnego bokeh (rozmyte tło), ale możesz zacząć od tego, co masz.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno to świetny punkt wyjścia. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji. Jakość światła zależy od pory dnia i warunków pogodowych.
* sztuczne światło: Pojedyncze światło błyskowe (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet lampa biurka może działać.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* dyfuzor: Softbox, parasol, scrim, a nawet śledzenie papieru może zmiękczyć światło i tworzyć przyjemniejsze cienie.
* reflector: Biała piankowa płyta, srebrny odblasek, a nawet kawałek kartonu pokrytego folią, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmniejszyć kontrast.
* snoot/grid: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i stworzyć skoncentrowaną wiązkę, wytwarzając silne, zdefiniowane cienie.
* flagi/gobo: Nieprzezroczysty materiał do blokowania światła z niektórych obszarów.
* tło: Proste, ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana) często najlepiej działa, aby podkreślić cienie. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie.
iii. Techniki i przepływ pracy (kluczowa część wideo):
1. pozowanie dla cieni:
* Kąt twarzy: Eksperymentuj z odwróceniem twarzy pacjenta w kierunku lub z dala od źródła światła. To dramatycznie zmienia wzorce cienia.
* Tilt Head: Przechylanie głowy w górę lub w dół zmienia cienie rzucane na nos i brwi.
* Pozycja ciała: Zastanów się, w jaki sposób pozycja ciała wpływa na cienie, które rzuca na siebie i tło.
* Wyrażenia: Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często uzupełnia dramatyczny nastrój fotografii cienia.
2. Umieszczenie światła i kontrola:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku (pod kątem 90 stopni) to klasyk do tworzenia dramatycznych cieni.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu może stworzyć efekt światła sylwetki lub obręczy. Musi być ostrożnie zrównoważony.
* Top Lighting: Światło z bezpośrednio powyżej może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem, ale można je również twórczo używać.
* Odległość światła: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze światło i tym bardziej zdefiniowane cienie. Dalsze odejście światła sprawia, że skutecznie jest mniejsze, tworząc również trudniejsze cienie.
* Pijanie światła: Kierowanie * krawędzi * światła na obiekcie, a nie środek wiązki, może stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne przejście.
3. Tworzenie wzorów cienia:
* Korzystanie z obiektów: Umieść przedmioty (liście, rolety, ręce itp.) Pomiędzy źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć ciekawe wzory cieni na ich twarzy. To zwiększa zainteresowanie wizualne i głębokość.
* cienie jako kształty: Pomyśl o kształtach, które tworzą cienie. Czy są geometryczne? Organiczny? Czy przyciągają oko?
4. Ekspozycja i pomiar:
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* pomiar:
* Metry punktowe: Odnóż atrakcje, aby upewnić się, że ich nie wysadzisz, pozwalając cieniom upaść tam, gdzie mogą.
* niedoświetlone: Celowo niedostatecznie rozpowszechnianie obrazu w celu przyciemnienia cieni i zwiększenia nastroju.
5. Processing (prawdopodobnie krótsza sekcja):
* kontrast: Dostosowanie kontrastu może dodatkowo zwiększyć dramat.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnianie (uchylanie) wyróżnia się i ciemnienia (płonące) cienie w celu udoskonalenia obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwersja na czarno -biały często nasila dramatyczny efekt i usuwa rozproszenie kolorów.
* wyostrzenie: Odrobina ostrzania może wydać szczegóły, szczególnie w oczach.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów (co może obejmować wideo):
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozowania i obiektów, aby stworzyć unikalne cienie.
* Uważaj na Catchlights: Małe odbicie światła w oczach pacjenta. Są one ważne dla dodania życia do portretu, nawet na ciemnym obrazie. Dostosuj światło, aby upewnić się, że oko nie jest tylko pustką.
* Unikaj błotnistych cieni: Upewnij się, że istnieje wystarczający kontrast między atrakcjami i cieniami. Reflektor może pomóc w wypełnieniu cieni bez ich eliminowania.
* Bądź uważny na rozpraszające tła: Czyste, proste tło skupi się na tym temacie.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję modelu i poprowadź ich przez proces pozowania.
Podsumowując, wideo prawdopodobnie poprowadzi Cię do:
1. Master Light and Shadow Zasady.
2. Wybierz odpowiedni sprzęt.
3. pozdź swój temat, aby stworzyć ciekawe cienie.
4. Kontroluj swoje źródło światła.
5. Odsłaniaj swój obraz.
6. Zwiększ swój obraz w przetwarzaniu posterunku.
7. Eksperymentuj i ucz się na swoich błędach.
Powodzenia w robieniu dramatycznych portretów! Pamiętaj, aby obejrzeć prawdziwe samouczki wideo na YouTube, aby zobaczyć te techniki w akcji. Słowa kluczowe do wyszukiwania:„Shadow Photography Portrait”, „Dramatic Lighting Portraits”, „Single Light Portret Photography”.