Portrety w stylu:
Plus:
* Kontrola artystyczna: Masz całkowitą kontrolę nad wyglądem, wyczuciem i narracją obrazów. Dyktujesz garderobę, lokalizację, włosy, makijaż, rekwizyty i pozowanie, umożliwiając stworzenie określonej wizji.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy doskonale nadają się do budowania portfolio, które prezentuje twoją wizję artystyczną i umiejętności techniczne. Możesz eksperymentować z różnymi stylami, technikami oświetleniowymi i procesami edycji.
* Współpraca: Stylowane pędy zapewniają możliwości współpracy z innymi twórcami, takimi jak styliści, makijażu, stylistów włosów i projektantów, rozszerzanie sieci i uczenie się od innych.
* przyciąga idealnych klientów: Pokazanie twoich prac portretowych może przyciągnąć klientów, którzy doceniają ten konkretny styl i są gotowi w niego inwestować. Jeśli chcesz być znany z dramatycznego, redakcyjnego wyglądu, niezbędne są portrety w stylu.
* Odwołanie redakcyjne: Portrety w stylu dobrze wykonane są bardziej prawdopodobne do publikacji w czasopismach i blogach, zwiększając ekspozycję.
* Wyższa wartość postrzegana: Ponieważ obejmują więcej planowania i zasobów, portrety w stylu często dowodzą wyższymi cenami.
* może być możliwości uczenia się: Próbowanie nowych rzeczy w środowisku niższego ciśnienia może pomóc w udoskonaleniu technik i stylów.
Cons:
* Wyższy koszt: Szytki w stylu wymagają znacznych inwestycji pod względem czasu, pieniędzy i zasobów. Musisz pokryć koszty garderoby, wypożyczalni lokalizacji, artystów włosów i makijażu, rekwizytów i potencjalnie modeli.
* Więcej planowania: Szytki wymagają intensywnego planowania i organizacji. Musisz opracować koncepcję, lokalizacje zwiadowcze, bezpieczny talent i koordynować harmonogramy.
* może poczuć się nieautentyczne: Jeśli nie wykonane dobrze, stylowe portrety mogą wydawać się wystawiane i nienaturalne. Badani mogą wyglądać niekomfortowo lub styl może kolidować z ich osobowością.
* Ryzyko bycia modnym: Style mogą szybko stać się datowane. Musisz zdawać sobie sprawę z obecnych trendów, ale także rozwinąć ponadczasową estetykę, aby uniknąć przestarzałego portfela w ciągu kilku lat.
* Klient może mieć na myśli określone pomysły: Klienci mogą mieć bardzo specyficzną wizję i mogą nie chcą się poruszać, powodując trudności, jeśli wizja fotografa jest inna.
Niestety/naturalny/styl życia Portrety:
Plus:
* Autentyczność: Portrety te przechwytują temat w ich naturalnym środowisku, pokazując ich osobowość i wyjątkowe cechy. Często czują się bardziej autentyczne i relatywne.
* niższy koszt: Te pędy zazwyczaj wymagają mniejszej inwestycji pod względem stylizacji, rekwizytów i czynszów z lokalizacji. Możesz użyć domu klienta lub parku publicznego.
* Szybszy zwrot: Niestetyczne pędy zwykle wymagają mniejszego planowania i przygotowania, co prowadzi do szybszego czasu realizacji zarówno na strzelanie, jak i edycję.
* Bardziej przystępne: Portrety te mogą być bardziej przystępne dla klientów, którzy czują się niekomfortowo przed kamerą lub preferują bardziej swobodne i zrelaksowane doświadczenie.
* Dokumentacja: Niestetyczne portrety mogą mieć wrażenie dokumentalne, chwytając chwile w czasie i zachowując wspomnienia w szczery i autentyczny sposób.
* Skoncentruj się na temacie: Bez zakłócenia skomplikowanej stylizacji skupiono się całkowicie na tym temacie i ich emocjach.
* Dostępność: Łatwiejszy w dostępie i tworzeniu dla fotografów zaczynających się i klientów z ograniczonym budżetem.
Cons:
* Mniej kontroli artystycznej: Masz mniejszą kontrolę nad ostatecznym wyglądem obrazów. Garderoba, środowisko i wyrażenia naturalne podmiotu odegrają znaczącą rolę.
* może być mniej uderzające wizualnie: Bez stylizacji obrazy mogą nie być tak samo uderzające lub przyciągające uwagę jak portrety w stylu.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być wykwalifikowany w reżyserii i pozyskiwaniu przedmiotów w naturalny sposób, dzięki czemu czują się komfortowo i pewni przed kamerą.
* Portfolio może brakować unikalnego stylu: Jeśli wszystkie twoje portrety są niestabilne, w twoim portfolio może brakować wyraźnego stylu wizualnego i wydawać się mniej wypolerowany.
* Więcej zależnych od naturalnych elementów: Zła pogoda, zamknięcia lokalizacji i inne problemy są trudniejsze do pokonania niż w kontrolowanym otoczeniu.
* może nie przyciągać wysoko płatnych klientów: Klienci szukający wysoce stylizowanych lub redakcyjnych portretów nie mogą być przyciągani do portfolio przede wszystkim niestabilnych obrazów.
Oto ramy do podjęcia decyzji:
* Zdefiniuj grupę docelową: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Jakie są ich preferencje i oczekiwania?
* Określ swój styl fotograficzny: Jakie portrety lubisz tworzyć? Jaka jest twoja wizja artystyczna?
* Rozważ swoje zasoby: Jaki jest twój budżet? Czy masz dostęp do stylistów, artystów makijażu i lokalizacji?
* Pomyśl o swojej marce: Jaką wiadomość chcesz przekazać ze swoją fotografią? Czy chcesz być znany z tworzenia wypolerowanych, redakcyjnych obrazów lub naturalnych, autentycznych portretów?
* Balance: Niekoniecznie musisz wybierać jednego lub drugiego. Możesz włączyć do swojej pracy elementy zarówno stylizowanych, jak i niestabilnych podejść. Na przykład możesz sfotografować klienta we własnych ubraniach, ale oferować wskazówki dotyczące palet kolorów i pozowania.
Podsumowując:
* Wybierz portrety w stylu, jeśli: Chcesz zaprezentować swoją kreatywność, zbudować określone portfolio, przyciągnąć wysoko płatnych klientów, którzy doceniają wypolerowany, redakcyjny wygląd oraz mają zasoby i czas na inwestowanie w szerokie planowanie i współpracę.
* Wybierz niestabilne portrety, jeśli: Chcesz uchwycić autentyczne momenty, połączyć się z poddanymi na poziomie osobistym, oferować niedrogie i dostępne usługi oraz priorytetowo traktować naturalność i prostotę.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, zasobami i wizją artystyczną. Eksperymentuj z obiema stylami, aby odkryć, co najbardziej lubisz i co rezonuje z grupą docelową. Silne portfolio powinno zaprezentować twoją wszechstronność i możliwość tworzenia przekonujących obrazów w różnych stylach.