Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Chodzi o przekazanie ich osobowości, opowiadanie historii i przywołanie emocji za pomocą technik artystycznych. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć unikalne i urzekające portrety:
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Zanim zdobędziesz aparat, pomysły burzy mózgów.
* Zrozum swój temat: Poznaj ich! Porozmawiaj z nimi o ich hobby, pasjach, osobowości i wszystkim, co czyni je wyjątkowymi. Jaką historię chcą opowiedzieć?
* Zdefiniuj wizję: Jakie uczucie chcesz wywołać? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważać:
* nastrój: Szczęśliwy, melancholijny, tajemniczy, potężny, zabawny?
* Motyw: Natura, rozkład miejski, fantazja, minimalistyczna, vintage?
* Historia: Walczący artysta, namiętna tancerz, samotna dusza?
* Inspiracja: Spójrz na inspirację innych fotografów, obrazów, filmów, a nawet muzyki. Nie kopiuj, ale używaj ich do napędzania własnej kreatywności.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją wizję. Pomyśl o:
* tło: Czy dodaje do historii, czy jest rozprasza?
* oświetlenie: Naturalne światło, czy będziesz potrzebować sztucznego światła?
* zezwolenia: Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w lokalizacji?
* Wardrobe &Styling: Odzież, włosy i makijaż obiektu powinny poprawić ogólny motyw i historię. Rozważać:
* kolory: Czy uzupełniają temat i środowisko?
* styl: Czy pasuje do zamierzonego nastroju i motywu?
* rekwizyty: Pomyśl o użyciu rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Mniej jest często więcej.
* Lista strzałów: Utwórz podstawową listę strzałów przedstawiających różne pozy, kompozycje i pomysły, które chcesz wypróbować. Pomaga to skupić się podczas sesji zdjęciowej.
Krok 2:Sprzęt i przygotowanie
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą będzie działać (DSLR, bezlusterka, nawet niektóre kamery smartfonów).
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Często preferowane dla portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij większą elastyczność w ramach.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje najbardziej pochlebne światło.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, reflektory. Kluczowe jest zrozumienie, jak kształtować i kontrolować światło.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* reflector: Odskocz światło na temat, aby wypełnić cienie i dodać subtelny blask.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne.
* tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i ogólny temat.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze mają dodatki!
* asystent (opcjonalnie): Asystent może pomóc w oświetleniu, trzymaniu reflektorów, dostosowywaniu rekwizytów i zarządzaniu pędem.
* Przygotuj swój temat: Upewnij się, że temat jest wygodny i rozumie tę koncepcję. Wyjaśnij swoją wizję i daj im kierunek. Komunikacja jest kluczowa.
Krok 3:Kompozycja i pozing
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii przecinających się lub w punktach, w których spotykają się, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, drzewa).
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* pozowanie:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym. Niewielki kąt często wygląda bardziej naturalnie niż bezpośrednio skierowanie się do aparatu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Mogą dodać lub umniejszać portret. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby wyrazić pożądane emocje. Rozważ mikro-ekspresje-subtelne zmiany twarzy, które mogą przekazywać głębsze uczucia.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby dodać dynamizm i energię.
* Ćwicz pozy: Miej na uwadze zestaw pozy, ale nie bój się eksperymentować i improwizować.
Krok 4:Techniki oświetlenia
* naturalne światło:
* złota godzina: Najlepszy czas na miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Umieść swój obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby uzyskać nawet oświetlenie.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć efekt światła obręczy. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* reflektory: Odskocz światło słoneczne na temat, aby wypełnić cienie i dodać subtelny blask.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego pozycją i kątem.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (głównego światła) i lampki wypełnienia (aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (aby oddzielić obiekt od tła).
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli i siatek, aby kształtować i kontrolować światło.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, aby osiągnąć pożądany efekt.
Krok 5:Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. W przypadku ujęć grupowych użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8), aby upewnić się, że wszyscy są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu. Unikaj czasów otwarcia migawki wolniej niż ogniskowa soczewki, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Oczy są oknami duszy, a ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A), aby kontrolować przysłanę i pozwolić aparatowi określić czas otwarcia migawki lub użyć trybu ręcznego (M) do pełnej kontroli.
Krok 6:Strzelanie i rafinacja
* Komunikuj się z tematem: Ciągle przekazywaj informacje zwrotne i zachętę. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* rób przerwy: Cofnij się i okresowo przejrzyj swoje ujęcia, aby upewnić się, że jesteś na dobrej drodze.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie różnorodne ujęcia o różnych kątach, pozach i kompozycjach.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezprawne włosy, nieprawidłowe działanie garderoby i rozpraszające elementy w tle.
* Nie przesadnie: Lepiej mieć kilka świetnych strzałów niż setki miernych.
Krok 7:Processing i edycja
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. GIMP i Capture One są również popularnymi opcjami.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, wibrację i nasycenie, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij oczy (użyj oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwiększyć kontrast i stworzyć wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak ziarno, winiety lub ocena kolorów, aby poprawić nastrój i styl portretu.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz edytowane obrazy w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. TIFF lub JPEG).
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać, aby stworzyć unikalne i interesujące obrazy.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nigdy nie przestań się uczyć: Kontynuuj poznanie fotografii i badaj nowe techniki.
* baw się dobrze! Najważniejszą rzeczą jest cieszenie się procesem i pozwolenie na zabłyswanie kreatywności.
Kreatywne pomysły do odkrycia:
* Podwójna ekspozycja: Wymieszaj dwa lub więcej obrazów razem, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu i stworzyć marzycielskie efekty.
* Fotografia w podczerwieni: Przechwyczaj obrazy za pomocą światła podczerwieni, aby stworzyć unikalny i eteryczny wygląd.
* Fotografia podwodna: Rób portrety pod wodą, aby uzyskać surrealistyczne i nieziemskie efekt.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach, wzorach i teksturach, a nie na twarzy pacjenta.
* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w ich naturalnym środowisku, uchwycając ich osobowość i styl życia.
* Portrety koncepcyjne: Użyj rekwizytów, kostiumów i inscenizacji, aby stworzyć wizualną reprezentację pomysłu lub koncepcji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane kreatywne portrety, które opowiadają historię i uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!