i. Przygotowanie i planowanie:
* czyszcz i zorganizuj: To jest kluczowe!
* Wyczyść bałagan. Im więcej masz miejsca, tym lepiej.
* Zamiataj, odkurz i wytrzyj powierzchnie. Czyste środowisko dobrze odzwierciedla Twoje zdjęcia.
* Zorganizuj narzędzia i sprzęt, których będziesz używać.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Zapewnij odpowiednią wentylację, zwłaszcza jeśli używasz farb lub sprayów.
* Pamiętaj o zagrożeniach podróży (sznur, narzędzia).
* W przypadku pracy z energią elektryczną upewnij się, że gniazda są uziemione i w dobrym stanie.
* Board i nastrój:
* Rozważ istniejące cechy garażu:teksturowane ściany, ciekawe wzory światła i wszelkie istniejące elementy, które mogłyby przyczynić się do twojej wizji.
* Stwórz tablicę nastroju z przykładami dramatycznych portretów, które podziwiasz. Pomaga to wizualizować oświetlenie, pozowanie i ogólną estetykę, do której dążysz.
ii. Ustawienie etapu:
* Opcje tła:
* Istniejąca ściana garażowa: Jeśli twoja ściana garażowa ma interesującą teksturę lub znak, użyj jej bezpośrednio. Może być konieczne wyczyszczenie i potencjalnie odmalowanie go neutralnym kolorem (czarny, szary, biały) dla maksymalnej wszechstronności.
* Papier bezproblemowy: Niedrogie i łatwe do skonfigurowania. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój temat i pożądany nastrój. Użyj stojaka na tło lub zanotuj coś za pomocą zacisków i rur.
* tło tkaniny: Assamit, muślin, a nawet teksturowany koc może dodać głębokość i wymiar.
* Malowane tło: Bądź kreatywny i pomaluj płótno lub duży kawałek drewna z teksturowanym lub abstrakcyjnym projektem. Pozwala to na unikalne i niestandardowe tła.
* arkusz/plandek: Prosty czarny arkusz lub plandeka może stworzyć dramatyczne, mroczne tło.
* Kontrola światła otoczenia:
* Blackout: Dramatyczne portrety często polegają na kontrolowanym oświetleniu. Przykryj okna i drzwi garażowe ciężkimi zasłonami, czarnymi torbami na śmieci lub grubą tkaniną, aby zablokować całe światło otoczenia. Im więcej światła możesz wyeliminować, tym większa kontrola.
* Częściowy blok: Alternatywnie możesz selektywnie zablokować światło, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia.
iii. Oświetlenie:
* Zrozumienie dramatycznego oświetlenia: Kluczem do dramatycznych portretów jest kontrast - silne atrakcje i głębokie cienie. Pomyśl o Chiaroscuro!
* źródła światła (wybierz na podstawie budżetu i potrzeb):
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronne i stosunkowo przystępne. Potrzebujesz spustu, aby zwolnić ich poza kamerą. Dobry do nauki.
* stroby studio: Potężniejsze i często zapewniają większą kontrolę nad wyjściem światła. Wymagaj pakietu zasilającego lub podłączania do gniazdka.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła wideo): Łatwiej zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, co czyni je doskonałymi dla początkujących. Często mniej potężne niż stroby.
* oświetlenie DIY:
* Światła robocze/światła zaciskowe: Może być stosowany z staranną dyfuzją.
* Lampy biurkowe: Eksperymentuj z różnymi lampami i żarówkami.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kierują światłem.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. (Białe, srebrne i złote odbijowiski oferują różne efekty.) Możesz użyć kawałka białej pianki rdzenia jako prostego reflektora.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru. Możesz snoot za pomocą kartonu i taśmy.
* Grid Honeycomb: Ogranicza światło, tworząc bardziej kontrolowaną i skoncentrowaną wiązkę.
* scrim: Półprzezroczysty materiał używany do rozproszenia ostrego światła. Podkładka zasłony prysznicowej może działać w szczycie.
* żele: Kolorowe żele dodają kreatywnego koloru do twojego światła.
* Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* konfiguracja pojedynczego światła (twarde światło): Jeden stroboskop z snootem lub reflektorem może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje. Ustaw światło na bok i nieco za obiektem, aby uzyskać efekt światła obręczy.
* Konfiguracja pojedynczego światła (miękkie światło): Użyj dużego softboxa lub parasola umieszczonego lekko z boku obiektu. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby kontrolować cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (klawisz i wypełnienie): Światło kluczowe (główne źródło światła) do oświetlania obiektu i światła wypełnienia (niższa intensywność) do wypełnienia cieni.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub halo.
iv. Pozowanie i kompozycja:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Techniki pozowania dla dramatu:
* nadwozie: Unikaj prostych pozycji. Przechylenie głowy lub ciała tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* Strong Jawline: Zachęcaj tematu do lekkiego popchnięcia szczęki do zdefiniowania szczęki.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu emocji w oczach. Dostosuj tematykę, aby spojrzeć nieco powyżej lub z boku aparatu, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Dynamic pozes: Eksperymentuj z ruchem i działaniem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
v. Ustawienia i technika aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślając podmiot. Uważaj na skupienie się na szerokich otworach. Zatrzymaj się na f/5.6 - f/8, aby uzyskać więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia na scenie. W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji flash aparatu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła oświetlenia. W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
* Kluczowe korekty dla dramatycznych portretów:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* Podprawy i cienie: Drobne wyróżnienia i cienie, aby ujawnić szczegóły.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły (użyj oszczędnie).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Dodge &Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary, aby rzeźbić światło i poprawić cechy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt czarno -biały lub dodać subtelną obsadę kolorów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczej konfiguracji światła i stopniowo dodaj złożoność.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia spójnej ekspozycji.
* Obejrzyj samouczki: Zasoby online są nieocenione do nauki nowych technik.
* Strzały testowe: Często zdejmuje ujęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia.
* Uważaj na gorące punkty: Prześwietlone obszary, w których brakuje szczegółów. Dostosuj oświetlenie lub ekspozycję, aby ich uniknąć.
* Refleksje: Uważaj na odbicia w szklankach lub błyszczących powierzchniach.
* tethering: Podłączenie aparatu do komputera pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając regulację ustawień i pozowania.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania dramatycznych i przekonujących portretów. Powodzenia!