i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Clean and Declutter: Poważnie. Zagracone tło krzyczy „garaż”. Usuń wszystkie narzędzia, pudełka i wszystko, co nie dodaje do estetyki. Zamrzyj podłogę i odkurz wszelkie widoczne powierzchnie.
* farba lub drap (opcjonalnie):
* farba: Jeśli planujesz często używać garażu, rozważ malowanie jednej ściany neutralny kolor, taki jak matowy czarny, ciemnoszary lub biały. Czarny wchłania światło, tworząc dramatyczne tło, podczas gdy biały może odbijać światło i tworzyć jaśniejszy, czystszy wygląd.
* Drapes/Trailrops: Bardziej przyjazny dla budżetu i elastyczności. Wiesz się duże tła tkanin (muślin, aksamit, płótno) z sufitu, za pomocą zacisków lub systemu wspornika tła. Czarny aksamit doskonale nadaje się do dramatycznych portretów o niskim kluczu. Neutralne kolory, takie jak szary lub krem, są wszechstronne. Bezproblemowe bułki papierowe mogą również działać, ale mogą być nieco nieporęczne w garażu.
* Ocena przestrzeni: Dowiedz się, ile masz użytecznej przestrzeni. Rozważ odległość podmiotu, której potrzebujesz, aby uzyskać pożądany wygląd.
* Rozważania oświetlenia (kluczowe): Garaże rzadko mają idealne naturalne światło. Musisz zaplanować strategię oświetlenia. Więcej o tym później.
* bezpieczeństwo: Zapewnij bezpieczne środowisko. Pamiętaj o przewodzie elektrycznym, zagrożeniach potknięcia i wszelkich innych potencjalnych zagrożeniach w garażu.
ii. Konfiguracja oświetlenia (serce dramatycznych portretów):
* Zrozumienie dramatycznego oświetlenia: Dramatyczne oświetlenie dotyczy kontrastu - głębokie cienie i jasne atrakcje. Stwarza to poczucie głębi, nastroju i intrygi.
* źródła światła:
* strobes (studio flash): Najpotężniejsza i konsekwentna opcja. Zapewniają dużo światła i pozwalają dokładnie go kontrolować. Potrzebujesz pakietu zasilającego lub akumulatora, wyzwalaczy i modyfikatorów światła.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby zwolnić ich poza kamerą. W przypadku bardziej złożonych konfiguracji można użyć wielu świateł błyskawicznych.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła wideo): Dobre dla początkujących, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym. LED są energooszczędne i względnie chłodne. Poszukaj świateł o wysokim CRI (indeks renderowania kolorów) dla dokładnych kolorów.
* okno (jeśli jest dostępne): Jeśli masz duże drzwi garażowe lub okna, możesz użyć naturalnego światła na swoją korzyść, szczególnie w złotej godzinie. Jest jednak mniej spójny niż sztuczne oświetlenie. Użyj reflektorów, aby odbić światło i dyfuzory, aby je zmiękczyć.
* Modyfikatory światła (kształt i steruj światłem):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tworzą nieco szersze i mniej kontrolowane światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, ale wciąż miękkie, lekkie z wyraźnym wzorem podświetlenia i cienia. Popularny dla portretów piękna i mody.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby dokładnie kierować światłem i zapobiec rozlaniu światła. Niezbędne do tworzenia dramatycznych wydarzeń.
* snoots: Skoncentruj światło na małym okręgu, tworząc efekt reflektorów.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* flagi/gobo: Blokuj światło, aby stworzyć cienie i kontrolować kształt światła. Możesz do tego użyć czarnych piankowych płyt rdzeniowych.
* Techniki oświetlenia (przykłady):
* Rembrandt Lighting: Klasyczne i pochlebne. Jedno źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła. Użyj reflektora, aby nieznacznie wypełnić cienie.
* podzielone oświetlenie: Pojedyncze źródło światła ustawione po jednej stronie obiektu, tworząc wyraźną linię na środku twarzy. Jedna strona jest jasno oświetlona, druga w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie dotyka cienia na policzku. Nieco mniej dramatyczne niż Rembrandt.
* Podświetlenie: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Wymaga starannego pomiaru.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim używa ciemnych tonów i cieni, z małymi obszarami pasemek. Wymaga starannej kontroli światła i ciemnego tła. Często używa siatki i snootów.
* Wysokie światło: Przede wszystkim używa jasnych tonów i atrakcji, z minimalnymi cieniami. Wymaga miękkiego, nawet oświetlenia i jasnego tła.
* oświetlenie Clamshell: Za pomocą dwóch świateł, jednego powyżej i jednego poniżej twarzy pacjenta. Poniższe światło zwykle ma mniejszą moc. Wytwarza równomierne światło bez cienia.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w edycji.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat. Użyj węższej apertury (większa liczba F, np. F/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Rozważ wygląd, do którego dążisz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Podczas korzystania z strobów, czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Skorzystaj z trybu pomiaru punktowego lub wyróżnienia aparatu, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty, nawet w sytuacjach oświetlenia o wysokiej zawartości kontrastu. Rozważ użycie ręcznego miernika światła dla większej dokładności, szczególnie w przypadku strobów studyjnych.
* Focusing: Dokładne skupienie jest krytyczne. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Kompozycja: Zastosuj klasyczne zasady kompozycji portretowej, takie jak zasada trzeciej, wiodących linii i unikania fuzji.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, aby tworzyć pochlebne pozy. Zwróć uwagę na język ciała, umieszczenie dłoni i mimika twarzy. Użyj lustra, aby pomóc obiektowi wizualizować ich pozę. Niech lekko pod kątem w kierunku źródła światła.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Zwiększ rozdzielenie obszarów światła i ciemnych.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* białe i czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
* klarowność i tekstura: Dodaj szczegóły i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i odlewów kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmiękcz zmarszczki (subtelnie!). Rozdział częstotliwości jest popularną techniką.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby wyrzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania. Przed wykonaniem płatnego zdjęcia ćwicz na chętnych przyjaciół lub członkach rodziny.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, skupienie i kompozycję, zanim nadejdzie temat.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję i podaj kierunek pozowania i wyrażeń. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i pozowanie.
* Inwestuj stopniowo: Nie musisz kupować wszystkiego naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia i stopniowo dodawaj więcej sprzętu wraz ze wzrostem umiejętności i potrzeb.
* DIY: Bądź kreatywny dzięki modyfikatorom światła DIY i tła. Możesz tworzyć własne reflektory, flagi i softboxy z niedrogimi materiałami.
Przykładowa konfiguracja:dramatyczne oświetlenie Rembrandt w garażu
1. tło: Zawieś czarne aksamitne tło.
2. Key Light: Jeden stroboskop study z daniem piękności, ustawiony pod kątem 45 stopni po prawej stronie pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Dodaj siatkę do dania kosmetycznego, aby uzyskać bardziej skoncentrowane światło.
3. reflector: Biały reflektor ustawiony po lewej stronie, aby lekko wypełnić cienie.
4. kamera: RAW, ISO 100, f/2.8-F/5.6 (w zależności od pożądanej głębokości pola), czas otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji flash (np. 1/200).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające portrety we własnym garażu. Powodzenia i baw się dobrze!