i. Przygotowanie i konfiguracja garażowa
* Wyczyść przestrzeń: Pierwszym krokiem jest wyczyszczenie jak największego bałaganu. Poruszaj samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co może być rozpraszające lub przeszkadzać. Im bardziej masz otwartą przestrzeń, tym lepiej.
* Oczyść: Kurz i zamiataj podłogę. Rozważ zakrycie podłogi szmatką lub dużą arkuszą papieru, aby uzyskać czystszy wygląd (szczególnie jeśli podłoga garażowa jest zabarwiona lub nierówna).
* Wybierz tło:
* Istniejące ściany: Ściany garażowe mogą być używane jako tło, jeśli są stosunkowo czyste i jednolite w kolorze. Sprawdź teksturę i kolor, aby sprawdzić, czy pasuje do wyglądu, który zamierzasz.
* Stojak na tło i papier/tkanina: To najbardziej wszechstronna opcja. Możesz kupić niedrogie stojaki online i używać bezproblemowych tła papieru lub tkanin w różnych kolorach. Czarne, szare, białe, a nawet nasycone kolory, takie jak głęboki czerwony lub niebieski, mogą powodować dramatyczne efekty. Fabria odporna na zmarszczkę jest dobrym wyborem.
* Malowane drewno/deski: Możesz stworzyć własne tło za pomocą dużych arkuszy sklejki lub odzyskanego drewna. Pomaluj im solidny kolor lub dodaj teksturę technikami malowania.
* gobeliny/arkusze/koce: W mgnieniu oka możesz użyć dużych gobelinów, prześcieradeł, a nawet ciemnych koców zawieszonych jako tło. Upewnij się, że są wolne od zmarszczek i bezpiecznie przymocowane.
* Elementy przemysłowe: Obejrzyj ustawienie garażu! Użyj tekstur, takich jak ceglane ściany, betonowe podłogi, a nawet otwarte drzwi garażowe jako część tła, aby dodać przemysłową lub szorstką krawędź.
* Rozważ blokowanie światła otoczenia: Garaże często mają okna lub luki, które wpuszczają niechciane światło otoczenia. Przykryj je ciemnymi zasłonami, kocami, a nawet kartonem, aby kontrolować światło w Twojej przestrzeni. Pełna ciemność jest idealna do kontrolowanych scenariuszy oświetlenia.
ii. Oświetlenie
Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrolowanym oświetleniu. Oto kilka opcji:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* strobe/flash: Pojedynczy stroboskop studyjny (z softbox lub parasol) jest najpotężniejszą i kontrolowaną opcją.
* Bezgazowy (na lub poza kamerą): Błędność (gorąca lampa błyskowa) jest bardziej przystępna cenowo i przenośna. Możesz użyć go na kamerze, aby uzyskać bardziej bezpośredni wygląd lub poza kamerą z wyzwalaczem i stojakiem.
* Światło ciągłe (panel LED): Panel LED zapewnia ciągłe oświetlenie, co jest łatwiejsze dla początkujących. Poszukaj paneli LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Umieszczenie dramatu: Ustaw światło na jedną stronę obiektu pod kątem 45 stopni. To stworzy dramatyczne cienie, które definiują ich funkcje. Przesuń światło bliżej, aby uzyskać ostrzejsze cienie i więcej kontrastu lub dalej, aby uzyskać bardziej miękkie cienie. Eksperymentuj również z wysokością światła; Wyższe źródło światła może stworzyć bardziej dramatyczny i imponujący wygląd.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła (jak opisano powyżej).
* wypełnij światło: Słabsze światło (często odbłyśnik lub inne światło błyskawiczne z dyfuzorem) ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie i dodać detale do ciemniejszej strony twarzy.
* oświetlenie obręczy/światło włosów: Światło ustawione za tematem (celującym w kierunku ich głowy), aby stworzyć jasny zarys wokół włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* reflektory: Niezwykle przydatne do podskakiwania światła z powrotem na temat i wypełniania cieni. Biały lub srebrny reflektor to świetny punkt wyjścia.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Bardziej przenośne i niedrogie niż softboxy, ale oferują mniej precyzyjną kontrolę.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczne i kontrolowane podświetlenia.
* snoots: Stwórz bardzo mały, skoncentrowany okrąg światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać kreatywne mycie kolorów do tematu lub tła.
* naturalne światło (jeśli dotyczy): Jeśli garaż ma duże drzwi lub okno, możesz użyć naturalnego światła na swoją korzyść. Rozprowadź go za pomocą czystej zasłony lub reflektora, aby uzyskać bardziej miękki wygląd lub użyj go do tworzenia sylwetek.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny: Zdobądź pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami na niewyraźne tło. Jeśli chcesz uzyskać więcej tła, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/8 lub f/11.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową, jeśli używasz strobów (zwykle około 1/200 drugiego lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na zdjęciach.
* Bilans biały: Dostosuj saldo białego, aby pasować do źródła oświetlenia. Ustawienia bilansu białego „Flash” lub „Strobe” są zazwyczaj dokładne do fotografii flash. W celu ciągłego światła eksperymentuj z różnymi białymi bilansami lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
iv. Pozowanie i skład
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj informacje zwrotne podczas sesji.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące ujęcia. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy.
* pozowanie fundamentu:
* niewielkie kąty: Zachęć przedmiot do lekkiego skręcenia w kierunku lub z dala od kamery, aby stworzyć wymiar i uniknąć płaskiego wyglądu.
* zgnij kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego lekko zgiąć ręce i nogi.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Poproś tematu, oparte na biodrach, w kieszeniach lub swobodnie na rekwizycie. Unikaj pozwalania im zawiesić po bokach.
* podbródek do przodu i w dół: Stwarza to bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* „Squinching”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i wciągający.
* Zasady składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować poddany i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
v. Processing
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała, atrakcje i cienie.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spala (ciemne) cienie, aby poprawić wymiarowość twarzy twojego podmiotu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
vi. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* nastrój i emocje: Zdecyduj o nastroju i emocjach, które chcesz przekazać w swoim portrecie. Użyj oświetlenia, pozowania i kompozycji, aby wzmocnić ten nastrój.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia ogólny nastrój i styl portretu. Ciemniejsze kolory są bardziej dramatyczne.
* rekwizyty: Użyj szczerze rekwizytów, aby dodać zainteresowania i kontekst do portretu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inspiracja: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, aby uzyskać inspirację do własnej pracy.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że sprzęt oświetleniowy jest bezpiecznie ustawiony, aby zapobiec wypadkom. Uważaj na przewody elektryczne i trzymaj je z dala od chodników.
Przykładowe pomysły na portret w garażu:
* Przemysłowy grunge: Użyj drzwi garażowych jako tle, dodaj pojedyncze światło z siatką dla dramatycznych cieni i poproś podmiot nosząc w trudnej sytuacji ubrania.
* Portret wysokiego klucza: Użyj białego tła i dwóch świateł, aby stworzyć jasny, przestronny portret z minimalnymi cieniami.
* film noir: Użyj ciemnego tła, pojedynczego źródła światła ustawionego wysoko i z boku, i poproś podmiot nosi fedorę lub czapkę, aby rzucić cienie na twarz.
* kolorowy portret żelowy: Użyj czarnego tła, jednego światła z niebieskim żelem i kolejnym światłem z czerwonym żelem, aby stworzyć kolorowy i ostry portret.
* Silhouette: Ustaw obiekt przed otwartymi drzwiami garażu z jasnym światłem świecącego od tyłu, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
Starannie planując konfigurację, eksperymentując z oświetleniem i pozowaniem oraz zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu! Powodzenia!