Jakie są narzędzia do regulacji obrazu?
Narzędzia do regulacji obrazów są funkcjami w oprogramowaniu do edycji zdjęć (takie jak Adobe Photoshop, GIMP, Affinity Photo, Luminar, Capture One, a nawet edytorów internetowych, takich jak PixLR lub Canva) zaprojektowane do modyfikacji i poprawy wyglądu zdjęć. Pozwalają ci skorygować wady, zwiększyć określone aspekty i osiągnąć pożądaną estetykę. Pomyśl o nich jako o cyfrowym odpowiedniku rozwoju filmu w ciemni, ale z znacznie większą kontrolą i precyzją.
Dlaczego warto korzystać z narzędzi regulacji obrazu?
* Prawidłowe niedoskonałości: Naprawiaj lub niedoceniany, usuń odlewki kolorów i zmniejsz szum.
* Zwiększ atrakcyjność wizualną: Popraw kontrast, nasycenie, ostrość i zakres dynamiczny, aby obrazy były bardziej wizualnie przekonujące.
* Osiągnij określony styl: Twórz nastroje, replikuj wygląd lub rozwijaj charakterystyczny styl fotografii.
* dostosuj się do różnych mediów: Optymalizuj obrazy do wyświetlania drukowania, sieci lub mediów społecznościowych.
* Creative Expression: Przekształć obrazy poza realizmem, tworząc efekty artystyczne i abstrakcyjne wizualizacje.
Wspólne narzędzia do regulacji obrazu i sposób ich używania:
Oto podział najczęściej używanych narzędzi:
1. jasność/kontrast:
* co robi:
* jasność: Kontroluje ogólną lekkość lub ciemność obrazu. Rosnąca jasność sprawia, że obraz jest lżejszy; Zmniejszenie sprawia, że jest ciemniejszy.
* kontrast: Kontroluje różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Zwiększenie kontrastu sprawia, że jasne jasne i ciemności są bardziej wizualne. Zmniejszenie kontrastu sprawia, że obraz wydaje się płaski i bardziej wyciszony.
* jak go używać:
* jasność: Używaj oszczędnie. Drobne korekty są zwykle najlepsze. Unikaj przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie). Jeśli drastycznie zwiększysz jasność, obraz może wyglądać na wyprysk. Jeśli zbytnio go zmniejsz, obraz może stać się błotnisty.
* kontrast: Eksperymentuj z małymi korektami. Wysoki kontrast może dodać dramatu i uderzenia, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał na ostro. Niski kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* kiedy go używać: Dostosowanie jasności i kontrastu są fundamentalnymi krokami w edycji obrazów, często używanych na wczesnym etapie przepływu pracy w celu ustanowienia dobrej bazy tonalnej.
2. Poziomy :
* co robi: Bardziej wyrafinowane narzędzie niż jasność/kontrast. Wyświetla histogram (wykres reprezentujący rozkład tonalny obrazu) i umożliwia dostosowanie czarnego punktu, białego punktu i środkowych.
* jak go używać:
* czarny punkt: Przeciągnij czarny suwak (suwak najbardziej lewy) w prawo, aż spełni początek danych histogramu. To ustawia najciemniejszy punkt na obrazie na prawdziwą czerń.
* White Point: Przeciągnij suwak White Point (najbardziej prawy suwak) po lewej stronie, aż spełni początek danych histogramu. To stawia najjaśniejszy punkt na obrazie na prawdziwą białą.
* Midtones (Gray Point): Środkowy suwak dostosowuje środkowe pary (średni poziom jasności). Przeciąganie go lewe rozjaśnia środkowe pary, a ciągnięcie go w prawo przyciemnia.
* kiedy go używać:
* Aby poprawić problemy z narażeniem.
* Aby poprawić zakres dynamiczny obrazu.
* Aby dopracować ogólną równowagę tonalową.
* Doskonale do odzyskiwania szczegółów w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach, ale uważaj na wprowadzenie artefaktów.
3. Krzywe :
* co robi: Najsilniejsze i wszechstronne narzędzie regulacji tonalnej. Umożliwia mapowanie tonów wejściowych na dźwięki wyjściowe za pomocą krzywej. Możesz tworzyć złożone korekty, które wpływają na określone zakresy tonalne bez wpływu na inne.
* jak go używać:
* s-curve: Przeciąganie środka krzywej w górę rozjaśnia środkowe pary, jednocześnie przeciągając ją w dół. „Kurwa S” (przeciąganie górnej części krzywej w górę i dolnej części krzywej w dół) zwiększa kontrast.
* Odwróć S-curve: Odwrotna kustosz S (przeciąganie górnej części krzywej w dół i dolnej części krzywej w górę) zmniejsza kontrast.
* określone korekty tonalne: Możesz dodać wiele punktów do krzywej, aby dostosować określone obszary. Na przykład możesz rozjaśnić tylko najważniejsze informacje lub przyciemnić tylko cienie.
* kiedy go używać:
* Dla precyzyjnych korekt tonalnych.
* Do tworzenia konkretnych stylów i stylów (np. Emulacja filmu).
* Do zaawansowanej korekcji kolorów (krzywe można zastosować do poszczególnych kanałów kolorów).
* Pamiętaj, aby uniknąć tworzenia twardych krawędzi w twojej krzywej, ponieważ stworzy to pasmo na twoim obrazie.
4. Ekspozycja:
* co robi: Symuluje zmianę ekspozycji podczas procesu przechwytywania obrazu.
* jak go używać:
* Zwiększ suwak ekspozycji, aby obraz ogólnie był jaśniejszy.
* Zmniejsz suwak ekspozycji, aby obraz był ogólnie ciemniejszy.
* kiedy go używać:
* Do korygowania obrazów niedoświetlonych lub prześwietlonych.
* Użyj subtelnie. Duże korekty mogą wprowadzać hałas i artefakty. Często lepiej jest używać go w połączeniu z innymi narzędziami, takimi jak wyróżnienia i cienie.
5. Podprawy/cienie:
* co robi:
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów na obrazie.
* jak go używać:
* Zmniejsz podświetlenia: Zmniejsz najważniejszy suwak, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych podświetleniach (np. Jasne niebo).
* podnośne cienie: Zwiększ suwak cieni, aby rozjaśnić cienie i ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach.
* kiedy go używać:
* W celu odzyskania szczegółów w wyświetleniach i cieniach.
* W celu zmniejszenia ogólnego kontrastu obrazu.
* Aby otworzyć ciemne obszary, ale uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
6. Bilans biały (temperatura kolorów i odcień):
* co robi: Koryguje odlewy kolorów spowodowane różnymi warunkami oświetleniowymi.
* jak go używać:
* Temperatura: Dostosowuje ciepło lub chłód obrazu. Zwiększyć temperaturę, aby dodać ciepło (żółte/pomarańczowe tony); Zmniejsz go, aby dodać chłód (niebieskie odcienie).
* tint: Dostosowuje saldo magenta lub zieloną. Zwiększ odcień, aby dodać magenta; Zmniejsz go, aby dodać zielony.
* kiedy go używać:
* Aby zneutralizować odlewki kolorów.
* Aby stworzyć określony nastrój (np. Ciepły i zachęcający lub chłodny i kliniczny).
* Zacznij od ustawień wstępnych (takich jak „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”), jeśli są dostępne i stamtąd dostosuj.
* Użyj neutralnego obiektu szarego na obrazie jako punkcie odniesienia dla dokładnego bilansu białego.
7. Hue/Nasycenie/Luminance (HSL):
* co robi: Zapewnia ziarnistą kontrolę nad kolorem.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowego lub niebieskiego).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru (czyniąc go bardziej żywy lub wyciszony).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego zakresu kolorów.
* jak go używać:
* Większość redaktorów pozwala wybrać określony zakres kolorów (np. „Reds”, „Yellows”, „Zieloni”) i niezależnie dostosowywanie jego odcienia, nasycenia i luminancji.
* kiedy go używać:
* Aby poprawić nierównowagę kolorów w określonych obszarach.
* W celu ulepszenia lub wyciszenia określonych kolorów.
* Aby stworzyć określoną paletę kolorów lub styl.
* Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacyjnego w HSL, aby kliknąć kolor na obrazie i bezpośrednio dostosuj odcień, nasycenie i luminancję tego koloru.
8. Bilans kolorów:
* co robi: Pozwala dostosować równowagę kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach osobno.
* jak go używać:
* Wybierz zakres tonalny (cienie, środkowe lub atrakcje).
* Dostosuj suwaki, aby dodać lub odejmować określone kolory (np. Dodanie czerwonego i odejmowania cyjan).
* kiedy go używać:
* W przypadku dopracowanych odlewów kolorów w określonych zakresach tonalnych.
* Do tworzenia subtelnych efektów oceniania kolorów.
9. Vibrance/Nasycenie:
* co robi:
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory przed nadmiernym nasyceniem.
* jak go używać:
* Zwiększ suwaki, aby kolory były bardziej żywe.
* Zmniejsz suwaki, aby kolory stłumiły.
* kiedy go używać:
* Użyj Vibrance przed nasyceniem. Wibracja jest ogólnie preferowana dla bardziej naturalnego wzmocnienia kolorów.
* Użyj nasycenia oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego nasycenia obrazu.
10. Wyostrzenie:
* co robi: Zwiększa postrzeganą ostrość obrazu poprzez zwiększenie kontrastu wzdłuż krawędzi.
* jak go używać:
* Dostosuj ustawienia „kwoty” lub „promienia”, aby kontrolować siłę i obszar efektu wyostrzenia.
* Wielu redaktorów oferuje bardziej zaawansowane opcje wyostrzania, takie jak „Maska Unsharp” lub „Smart Heal”.
* kiedy go używać:
* Jako jeden z ostatnich kroków w procesie edycji.
* Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć aureoty i artefakty.
* Wyostrzenie jest często konieczne po zmianie zmiany obrazu.
11. Redukcja szumu:
* co robi: Zmniejsza niechciane ziarno lub plamkę na obrazie, zwykle spowodowanym wysokim ustawieniami ISO lub długimi ekspozycjami.
* jak go używać:
* Zwiększ suwak redukcji szumów, aby wygładzić obraz.
* Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.
* kiedy go używać:
* Gdy na obrazie widoczny jest szum, szczególnie w obszarach cienia.
* Redukcja szumów może zmiękczyć obraz, więc może być konieczne wyostrzenie go później.
Wskazówki dotyczące efektywnego korzystania z narzędzi regulacji obrazu:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego obrazu lub użyj warstw regulacji. Warstwy regulacji pozwalają wprowadzać zmiany bez bezpośredniej zmiany oryginalnych pikseli, dzięki czemu możesz łatwo cofnąć lub zmodyfikować regulacje później.
* Rozpocznij mały: Dokonaj stopniowych korekt. Małe zmiany są często bardziej skuteczne niż duże, drastyczne.
* Użyj histogramów jako przewodnika: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Zaufaj swoim oczom: Ostatecznie najlepsze korekty to te, które dobrze dla ciebie wyglądają.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi narzędziami i ustawieniami, aby dowiedzieć się, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Rozważ swoje dane wyjściowe: Dostosowania, które dobrze wyglądają na ekranie komputera, mogą nie przełożyć się dobrze na drukowanie lub inne nośniki. Dokonaj odpowiednio korekt.
* Użyj masek: Maski pozwalają zastosować korekty tylko określonych obszarów obrazu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku ukierunkowanych poprawek lub kreatywnych efektów.
Kluczowe wyniki:
* Narzędzia do regulacji obrazu są niezbędne do ulepszania i korygowania zdjęć.
* Zrozumienie funkcji każdego narzędzia i sposobu jej skutecznego używania jest kluczowe.
* Edycja nieniszcząca jest najlepszą praktyką, aby upewnić się, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tych narzędzi i rozwoju własnego unikalnego stylu.
Rozumiejąc i wykorzystując te narzędzia do regulacji obrazu, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć. Powodzenia i szczęśliwa edycja!