1. Ignorowanie światła
* Błąd: Strzelanie w południe, gdy światło jest ostre, płaskie i tworzy silne, niepochlebne cienie. Zapominanie o tym, że światło * to * temat.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj złote godziny: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ta „Złota godzina” zapewnia ciepłe, miękkie światło, które ulepsza kolory i tworzy piękne cienie.
* Użyj niebieskiej godziny: „Błękitna godzina” (godzina * po * zachodzie słońca lub * przed * wschodem słońca) jest doskonały do przechwytywania światła atmosferycznego, szczególnie w krajobrazach miejskich lub scenach z wodą.
* Ogromne dni mogą być twoim przyjacielem: Dzień pochmurny lub pochmurny rozprasza światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Jest to świetne do przechwytywania szczegółów i tekstur. Poszukaj wiodących linii i interesujących kompozycji. Zastanów się nad przekształceniem na czarno -biały.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na krajobraz. Czy podkreśla określoną funkcję? Czy tworzy interesujące cienie? Odpowiednio dostosuj swój kompozycję.
2. Brak wyraźnego punktu centralnego
* Błąd: Obraz nie ma wyraźnego punktu zainteresowania, pozostawiając bezcelowo oko widza. Wydaje się wizualnie chaotycznie i nie opowiada historii.
* jak to naprawić:
* Znajdź swoją kotwicę: Zidentyfikuj temat, który przyciągnie uwagę widza, takie jak samotne drzewo, dramatyczna formacja skalna, kolorowy kwiat lub budynek.
* Użyj wiodących linii: Ścieżki, rzeki, ogrodzenia, a nawet rzędy drzew mogą działać jako wiodące linie, kierując okiem widza do punktu centralnego.
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów, w których linie się spotykają. To naturalnie przyciąga oko.
* Użyj głębokości pola: Użyj mniejszej apertury (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, aby utrzymać więcej sceny, podkreślając związek między planem a tłem. Alternatywnie można użyć płytkiej głębokości pola do izolacji określonego obiektu.
* kontrast: Wykorzystaj kontrast, w postaci koloru lub światła, aby wyróżnić obiekt.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Nie uważając ostrożnego myślenia o tym, jak elementy są ułożone w ramce. Może to spowodować niezrównoważone lub nieciekawe obrazy.
* jak to naprawić:
* zasada trzeciego (ponownie!): Nie bez powodu to klasyk. Wyobraź sobie, że twoja ramka podzielona na dziewięć równych prostokątów przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść ważne elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie (ponownie!): Użyj ich, aby poprowadzić oko widza przez scenę.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi, równomiernie rozkładając wagę wizualną w całej ramce. To nie zawsze oznacza symetrię. Z jednej strony możesz zrównoważyć duży obiekt z kilkoma mniejszymi obiektami z drugiej.
* Symetria i wzory: Szukaj możliwości uchwycenia symetrycznych scen lub powtarzających się wzorców w naturze.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujący element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i wciągnąć widza do sceny. To może być skała, kwiat lub plamka mchu.
* Unikaj fuzji: Uważaj, aby obiekty na pierwszym planie lub tle nie wydawały się połączyć niezręcznie ze sobą. Nieco przesuń swoją pozycję, aby tego uniknąć.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do poddanego lub użyj dłuższego obiektywu, aby wyeliminować rozpraszające elementy z krawędzi ramy.
4. Ignorowanie pogody
* Błąd: Myślenie, że wymagana jest idealna pogoda dla dobrej fotografii krajobrazowej. Brak możliwości w mniej niż idealnych dniach.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj dramat: Burze, mgła, a nawet deszcz mogą tworzyć dramatyczne i nastrojowe zdjęcia krajobrazowe.
* pochmurne dni mogą być świetne: Rozproszone światło jest idealne do wyświetlania detali i tekstur.
* mgła i mgła: Dodaje atmosferę i tajemnicę, upraszcza scenę i tworząc poczucie głębi.
* Sprawdź prognozę (ale bądź elastyczny): Znajomość pogody może pomóc Ci zaplanować sesję zdjęciową, ale przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków.
* tęcze: Przygotuj się na uchwycenie tęczy po deszczu. Szerokie ujęcia mogą tworzyć oszałamiające przechwytywanie
5. Nie używa się statywu
* Błąd: Uchwycenie aparatu w sytuacjach, w których konieczny jest statyw, co powoduje rozmyte obrazy (szczególnie w słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki).
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie podczas fotografowania o wschodzie słońca lub zachodu słońca, przy użyciu długich ekspozycji lub pracy w wietrznych warunkach.
* Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki: Nawet na statywie naciśnięcie przycisku migawki może wprowadzić niewielkie wibracje. Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby tego uniknąć.
* lustrzane blokady: Na lustrzankach DSLR umożliwiać lustrzanie, aby dalej minimalizować wibracje.
* Sprawdź ostrość obrazu: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że są one ostre.
6. Nie używa filtrów
* Błąd: Ignorowanie korzyści z filtrów, które mogą poprawić kolory, zmniejszyć olśnienienie i pozwolić na kreatywne efekty.
* jak to naprawić:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olgi i odbicia z wody i innych powierzchni, nasyca kolory (szczególnie niebo) i poprawia kontrast. Jest to prawdopodobnie najważniejszy filtr dla fotografów krajobrazowych.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki w celu wytworzenia rozmycia ruchu (np. Jedwabielacyjna gładka woda) lub szersze otwory w jasnych warunkach.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Dchracił jasne niebo, równoważąc ekspozycję między niebo a na pierwszym planie. Zapobiega to prześwietleniu nieba i utraty szczegółów.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych filtrów i zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
7. Zapominanie o znaczeniu pierwszego planu
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na odległym krajobrazie i zaniedbaniu pierwszego planu, co skutkuje płaskim, nieciekawym obrazem.
* jak to naprawić:
* Znajdź atrakcyjne elementy pierwszego planu: Poszukaj skał, kwiatów, drzew lub interesujących tekstur, aby dodać głębokość i wymiar obrazowi.
* Opuść swoją perspektywę: Zejdź na ziemię, aby podkreślić elementy pierwszego planu i stworzyć poczucie zanurzenia.
* Użyj obiektywu szerokokątnego: Soczewki szerokokątne przesadzają perspektywę, dzięki czemu elementy pierwszego planu wydają się większe i bliżej.
* Użyj głębokości pola: Używanie mniejszej apertury (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11) dla większej głębokości pola pomoże utrzymać wszystko.
8. Brak przetwarzania
* Błąd: Poleganie wyłącznie na obrazie, który wychodzi z kamery i nie wykorzystując narzędzi końcowych w celu ulepszania kolorów, kontrastu i szczegółów.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się podstawowych umiejętności edycji: Zapoznaj się z oprogramowaniem, takim jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno lub podobne programy.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Popraw ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Dostosuj kolory: Dostosuj równowagę białą, nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory w scenie.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Lokalne korekty: Używaj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
Unikając tych typowych błędów i stosując te wskazówki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Szczęśliwe strzelanie!