i. Przed sesją:Planowanie i połączenie
* Poznaj swój temat: To jest kluczowe. Porozmawiaj z nimi wcześniej o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości. Pomaga to zrozumieć, co sprawia, że tykają i sugerują pozy/lokalizacje, które rezonują z nimi.
* Omów cel: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Czy chcą profesjonalnego strzału głowy, szczerego portretu stylu życia lub czegoś bardziej artystycznego? Niezbędne jest wspólna wizja.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia osobowość poddanego i pożądany nastrój. Pomyśl o oświetleniu, rozproszeniu w tle i o tym, jak wygodne będą się tam poczuć. Rozważ miejsca, w których często lub które mają szczególne znaczenie.
* Konsultacje garderoby: Zaproponuj ubranie, które są wygodne, pochlebne i odzwierciedla ich osobisty styl. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo, które mogą odwrócić uwagę od ich twarzy. Ziemskie odcienie, miękkie kolory i proste wzory często działają dobrze.
* Relaksowanie przed strzelaniem: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Jeśli się denerwują, zaproponuj proste ćwiczenia, takie jak głębokie oddychanie lub słuchanie muzyki.
ii. Podczas sesji:techniki i strategie
* Budowanie relacji:
* Bądź przyjazny i przystępny: Prawdziwy uśmiech i przyjazne nastawienie znacznie przyczyniają się.
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, co robisz i dlaczego. Poproś o ich wkład.
* Oferuj zachętę: Pozytywne opinie mogą pomóc im poczuć się pewniej.
* Zrób rozmowę: Porozmawiaj o rzeczach, które chcą odciągnąć ich od aparatu.
* reżyseria, nie pozując:
* Podaj ogólne wskazówki, a nie sztywne instrukcje: Zamiast mówić „Ułóż rękę w ten sposób”, „spróbuj„ lekko opuść rękę na ścianie ”.
* Skoncentruj się na uczuciach: Poproś ich, aby pomyśleli o szczęśliwej pamięci lub momencie radości. To przełoży się na bardziej autentyczny wyraz.
* Użyj monitów: Podpisy to pytania lub instrukcje zachęcające do naturalnych reakcji. Przykłady:
* „Opowiedz mi o swoich ulubionych wrażeniach z podróży”.
* „Wyobraź sobie, że widzisz starego przyjaciela po długim czasie”.
* „Weź głęboki oddech i po prostu rozluźnij ramiona”.
* naturalne światło to twój przyjaciel:
* Golden Hour Magic: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje mnóstwo pośredniego światła. Uniknie to ostrych cieni i mrużania.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie i może być niewygodne dla twojego tematu.
* Wykorzystaj reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Pomaga to również stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub strzelasz ręcznie. Zasadniczo 1/ogniskowa jest dobrą zasadą (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm, spróbuj 1/50 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale nie bój się go nieznacznie zwiększyć w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, pochmurne).
* Kąty i skład:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z poddanym.
* nieco powyżej: Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, szczególnie dla osób o okrągłej twarze.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Candid Moments:
* Nie bój się strzelać między „pozami.” Często zdarzają się najbardziej autentyczne momenty, w których temat jest relaksujący lub śmieje się.
* Przygotuj aparat. Przewiduj chwile prawdziwych emocji i przygotuj się na ich uchwycenie.
* Zachęcaj do interakcji. Poproś podmiot o interakcję ze środowiskiem lub z inną osobą.
* Ruch:
* Włącz ruch do swoich strzałów. Poproś tematykę, tańcz lub wchodzi w interakcję z otoczeniem. Może to pomóc im poczuć się bardziej zrelaksowanym i naturalnym.
* Zmieniaj swoje strzały:
* Strzelaj różne kąty i kompozycje. Eksperymentuj z zbliżeniami, szerokimi strzałami i różnymi perspektywami.
* Wypróbuj różne uprawy. Zawsze możesz przycinać przetwarzanie końcowe, aby stworzyć inny charakter.
iii. Po zdjęciu:edycja z lekkim dotykiem
* Subtelne ulepszenia: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* retuszowanie skóry: Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień i zakłóceń, nie tworząc nieskazitelną, nierealistyczną skórę. Utrzymuj teksturę skóry.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd. Unikaj zbyt nasyconych kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, aby zwiększyć szczegóły bez tworzenia surowego lub sztucznego wyglądu.
* kontrast i jasność: Dokonaj subtelnych korekt kontrastowych i jasności, aby poprawić ogólną przejrzystość i wpływ obrazu.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Oprzyj się pokusie przekraczania edycji zdjęć. Naturalny portret powinien wyglądać, jakby można było zabrać przy minimalnej edycji.
Kluczowe wyniki:
* Połączenie to król: Zbuduj relację z przedmiotem, aby stworzyć wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
* światło ma znaczenie: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść i unikaj ostrych cieni.
* Direct, nie pozuje: Poprowadź swój temat z podpowiedzi i delikatnym kierunkiem, a nie sztywnym instrukcjami.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Przyjmij unikalne cechy i niedoskonałości, które sprawiają, że twój podmiot jest tym, kim są.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu naturalnych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i autentycznych portretów, które uchwycają prawdziwą esencję twoich tematów. Powodzenia!