REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu obejmuje mieszankę przygotowania, kreatywności i zrozumienia swojego sprzętu. Oto podział kroków, które możesz podjąć:

1. Wstępna wizualizacja i badania:

* Dream It Up: Jaki rodzaj nastroju lub historii chcesz opowiedzieć swoim zdjęciem? Spokojny, dramatyczny, ryzykowny?

* Scouting lokalizacji (wirtualny i fizyczny):

* Google Maps i Google Earth: Użyj tych narzędzi do eksploracji obszaru. Poszukaj interesujących punktów widokowych, wiodących linii (dróg, rzek, ogrodzeń) i kompozycji. Zwróć uwagę na zmiany wysokości.

* Strony i aplikacje do zdjęć: Witryny takie jak 500px, Flickr, Instagram i aplikacje takie jak Viewfinder mogą pokazać zdjęcia wykonane w tym miejscu, dając wyobrażenie o tym, co jest możliwe. Zwróć uwagę na tagi i opisy informacji o porach roku i dnia, w których zdjęcia zostały zrobione.

* Photopills (App): To potężne narzędzie dla fotografów. Może pomóc w planowaniu czasów i lokalizacji o zachodzie słońca/zachodu słońca, śledzenia Drogi Mlecznej, obliczania hiperfokalnej odległości i nie tylko.

* Fizyczne skauting: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowanym strzelaniem. Przeglądaj różne kąty, zidentyfikuj elementy pierwszego planu i odnotuj wszelkie potencjalne przeszkody.

2. Czas to wszystko (światło i pogoda):

* Złota godzina (i niebieska godzina): Okresy te krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej. Światło jest kierunkowe, tworząc cienie i podkreślając tekstury.

* Kalkulatory wschodu/zachodu słońca: Użyj aplikacji lub stron internetowych (takich jak timeAnddate.com), aby określić dokładny czas wschodu i zachodu słońca dla wybranej lokalizacji.

* Prognozy pogody: Zwróć szczególną uwagę na prognozę pogody. Ogromne niebo może być świetne do miękkiego, a nawet oświetlenia, podczas gdy dramatyczne chmury mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Mgła, mgła, a nawet deszcz mogą tworzyć unikalne i atmosferyczne warunki. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w ostrym świetle słonecznym w południe.

* Fazy księżyca: Jeśli jesteś zainteresowany fotografią nocną (Mleczna droga, księżycowe krajobrazy), sprawdź fazę księżyca. Księżyc w nowiu zapewnia najciemniejsze niebo.

3. Przekładnia i wyposażenie:

* kamera: Użyj aparatu, który umożliwia ręczne sterowanie (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). Ogólnie preferowane są lustrzanki cyfrowe lub kamery bezlusterkowe.

* soczewki:

* obiektyw szerokokąt (16-35 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i tworzenia głębokości.

* soczewki średniej (24-70 mm lub 24-105 mm): Wszechstronny dla różnych strzałów krajobrazowych i przechwytywania szczegółów.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do kompresji perspektywy, izolowania odległych podmiotów i wychwytywania dzikiej przyrody.

* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji. Wybierz solidny statyw, który może obsłużyć aparat i obiektyw.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory (zwłaszcza blues na niebie) i zwiększa kontrast.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (np. Rozmycie wody lub chmur) nawet w jasnym świetle dziennym.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję.

* zdalne wydanie lub licznik migawki: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni zasilania ani przechowywania!

* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj soczewkę w czystości dla ostrych obrazów.

* plecak: Wygodny plecak do noszenia sprzętu.

* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności (szczególnie w przypadku pędów przed świtem lub po sunsetach).

* odpowiednie odzież: Ubierz się w warstwy, aby dostosować się do zmieniających się warunków pogodowych. Noś solidne buty turystyczne.

4. Kompozycja i technika:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza do sceny i stworzyć poczucie głębi.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do obrazu.

* głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/8, f/11 lub f/16), aby zmaksymalizować głębokość pola i utrzymać całą scenę. Rozważ zastosowanie technik hiperfokalnych odległości w celu dalszej optymalizacji ostrości.

* warstwy składowe: Pomyśl o swoim zdjęciu jako o warstwie - pierwszym planie, środku i tle. Każda warstwa powinna przyczynić się do ogólnego składu.

* Umieszczenie linii horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Niższy horyzont podkreśla niebo, a wyższy horyzont podkreśla pierwszy plan.

* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w swojej kompozycji. Może stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.

* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i ustawień.

5. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.

* apertura: Zacznij od f/8 do f/16 dla maksymalnej głębokości pola.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie, zwykle 1/3 drogi do sceny (w przybliżeniu hiperfokalna odległość), aby zmaksymalizować ostrość. W razie potrzeby użyj ręcznego ostrości (MF).

* Bilans biały: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (macierzy) jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktowy może być przydatny w scenach o wysokim kontrastu.

* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.

6. Elastyczność na miejscu:

* być elastycznym: Nawet przy najlepszym planowaniu sprawy mogą się zmienić (pogoda, nieoczekiwane przeszkody). Przygotuj się na dostosowanie swoich planów i poszukaj alternatywnych kompozycji.

* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na światło, wiatr i wszelkie inne czynniki środowiskowe, które mogą wpływać na twoje zdjęcia.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu. Spakuj wszystko, co pakujesz i unikaj niszczenia jakichkolwiek naturalnych funkcji.

7. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jedno lub na1 zdjęcie RAW, aby edytować swoje zdjęcia.

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne i jasność.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, wibrację i nasycenie.

* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na zdjęciach wykonanych na High ISO.

* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład.

* Lokalne korekty: Użyj lokalnych regulacji (np. Filtry stopniowe, szczotki regulacyjne), aby dopracować określone obszary swoich zdjęć.

* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia spowodowane przez soczewki szerokokątne.

* bądź subtelny: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie.

Kluczowe wyniki:

* Przygotowanie jest kluczowe: Dokładne planowanie zwiększa twoje szanse na uchwycenie oszałamiających obrazów.

* światło jest kluczem: Niezbędne jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z krajobrazem.

* Kompozycja ma znaczenie: Użyj technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza i utworzyć atrakcyjny obraz.

* eksperymentuj i poznaj: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w fotografii krajobrazowej. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem odkrywania na świeżym powietrzu i uchwycenia jego piękna.

Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do planowania i robienia idealnego zdjęcia krajobrazu. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  5. Mentor Series:Widzieć drzewa dla lasu

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  2. Jak scenarzysta Eric Heisserer przekształcił opowiadanie w hitowe wydarzenie

  3. Top 4 najlepsze odtwarzacze DivX dla różnych urządzeń [Najnowsze]

  4. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  5. Sanyo przedstawia nową kamerę HD 720p na targach CES 2008

  6. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]