1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja:
* nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać (np. Poważne, tajemnicze, introspektywne). To wpłynie na twoje pozowanie i wyraz.
* Historia: Pomyśl o każdej historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy temat ma rekwizyt, który poprawia nastrój? Książka, instrument, obiekt vintage?
* paleta kolorów (minimalna): Podczas gdy niski key jest w większości ciemny, rozważ jeden kolorowy akcent w odzieży, makijażu lub tle, aby stworzyć punkt centralny.
* Temat:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat pożądanego nastroju i uczuć. Pokaż im przykłady niskich portretów, które podziwiasz.
* odzież: Ciemne lub neutralne ubrania działa najlepiej. Unikaj jasnych wzorów lub logo, które rozpraszają uwagę. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub wełna, które ładnie pochłaniają światło.
* makijaż: Naturalny makijaż jest często najlepszy. Skoncentruj się na subtelnym konturowaniu, aby ulepszyć cienie i podkreślić funkcje, które chcesz podkreślić. Unikaj wszystkiego zbyt błyszczącego lub błyszczącego.
* Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Przestrzeń wewnętrzna (studio lub nawet mały pokój) jest idealna, ponieważ masz większą kontrolę nad oświetleniem.
* ciemne tło: Ciemna ściana, ciemne tło (materiał lub papier), a nawet po prostu pozycjonowanie obiektu wystarczająco daleko od jasnej ściany, aby pozwolić mu wpaść w cień. Czarny lub bardzo ciemnoszary jest powszechny.
* Minimalizuj światło otoczenia: Wyłącz lub zablokuj inne źródła światła w pomieszczeniu (napowietrzne światła, lampy, światło słoneczne przechodzące przez okna). Chcesz całkowicie kontrolować światło.
2. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany do portretowania ze względu na szerszy otwór, który pozwala na więcej światła i tworzy płytką głębokość pola. Jednak każdy obiektyw, który masz, zadziała.
* źródło światła (światło kluczowe): To najważniejsze. Opcje obejmują:
* strobe/flash: Studio Strobe lub światło błyskawiczne (na lub poza kamerą).
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa biurka. Wybierz źródło światła, które pozwala kontrolować intensywność.
* Modyfikator światła:
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Kontroluje rozlanie światła i dokładniej kieruje światłem.
* Opcjonalnie:Reflector (czarny lub ciemnoszary): Użyj ciemnego reflektora, aby dodać kontrolowane cienie i pogłębić ogólny nastrój.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc w uzyskaniu dokładniejszych ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z strobów.
* statyw (zalecany): Utrzymuje stabilność aparatu, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Pamiętaj o ostrości, jeśli strzelasz z bardzo szerokim otworem.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki w oparciu o źródło światła i to, czy pracujesz ręcznie, czy używasz statywu.
* Jeśli używasz flash/strobe: Zazwyczaj około 1/125 do 1/250. sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji flash aparatu). Flash będzie głównym źródłem światła, a czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować, ile światła otoczenia jest rejestrowane.
* Jeśli używasz ciągłego światła: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Możesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli światło jest słabe, w tym przypadku wysoce zalecane jest statyw.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla żarówek, „Flash” dla Strobe). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach podmiotu - ma to kluczowe znaczenie dla portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i dostosuj punkt ostrości, aby znajdować się bezpośrednio na oczach.
* Tryb pomiarowy: Zazwyczaj użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pomiar punktów jest szczególnie przydatny w przypadku portretów o niskim kluczu, ponieważ pozwala mieszać światło na określonej części twarzy podmiotu.
4. Konfiguracja oświetlenia:
To jest serce fotografii o niskiej zawartości klucza. Kluczem jest użycie pojedynczego źródła światła (lub dominującego źródła światła) i pozwolenie na cienie naturalnie.
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza):
* Pozycjonowanie: Umieść światło kluczowe na * boku * i nieco * za * przedmiotem (w stosunku do aparatu). To tworzy cienie z boku twarzy z dala od światła. Eksperymentuj z kątem. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia, ale przesuń go, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* wysokość: Ustaw światło nieco * powyżej * poziomu oczu. To stworzy bardziej naturalnie wyglądające cienie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Siatkę lub snoot można użyć do bardziej dramatycznego, skoncentrowanego światła.
* Power/Intensywność: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję po jaśniejszej stronie twarzy. Zapoznaj się z miernikiem lub histogramem światła, aby upewnić się, że nie prześwietlasz.
* Opcjonalne światło wypełniające (bardzo subtelne):
* Jeśli cienie są zbyt surowe, * możesz * dodać bardzo subtelne światło wypełniające (np. Odbływający lub drugie światło o bardzo niskiej mocy), ale uważaj, aby nie wyeliminować cieni. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie całkowicie ich wypełnienie. Czarny reflektor może być używany do * zmniejszenia * światła, a nie dodawania go, aby uzyskać głębszy cień.
* eksperyment: Przenieś źródło światła. Nawet niewielkie regulacje mogą mieć duży wpływ na cienie i atrakcje.
5. Robienie zdjęć:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu wzdłuż jednego z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej.
* ZAREDroom: Nie odcinaj zbyt blisko głowy, ale także unikaj zbyt dużej pustej przestrzeni nad głową.
* kadrowanie: Użyj ciasnej uprawy, aby skupić uwagę na twarzy lub górnej części ciała.
* pozowanie:
* nadwozie: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i mają światło (odbicie źródła światła).
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądany nastrój. Podaj im szczegółowe instrukcje (np. „Pomyśl o czymś smutnym”, „Spróbuj lekkiego uśmiechu”, „wyglądaj na zamyślony”).
* rób wiele zdjęć: Strzelaj różne pozy i wyrażenia. Daje to więcej opcji do wyboru później. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycięłeś żadnych wyświetleń ani cieni.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i przejrzystość.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby pogłębić Czarne i rozjaśnić atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy. Na przykład możesz przyciemnić cienie wokół oczu, aby były bardziej dramatyczne.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Skoncentruj się na oczach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* Opcjonalnie:konwersja czarno -biała: Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wskazówki dotyczące niskiego sukcesu:
* cienie są twoim przyjacielem: Obejrzyj cienie. Są to, co tworzą nastrój i dramat.
* Kontroluj swoje światło: Dokładna kontrola światła jest niezbędna. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego portretu o głębokich cieniach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z fotografią o niskiej zawartości klucza, tym lepiej się przy tym będziesz.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!