1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim dotkniesz aparatu, zdecyduj o nastroju, który chcesz wywołać. Idziesz na tajemnicę, introspekcję, moc lub coś innego? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Model: Wybierz temat, którego cechy będą podkreślane przez cienie. Ludzie o silnej strukturze kości często działają dobrze. Omów koncepcję i nastrój z modelem, aby upewnić się, że rozumieją wizję.
* Wardrobe: Najlepsze są ciemne lub stonowane odzież. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów, ponieważ będą odwrócić uwagę od twarzy i ogólnego nastroju. Rozważmy tekstury, które subtelnie złapią światło (np. Velvet, Corduroy).
* Lokalizacja: Znajdź przestrzeń, w której możesz łatwo kontrolować światło otoczenia. Działaby mały pokój, studio, a nawet zakątek większego pokoju. Pomyśl o pochodzeniu. Niezbędne jest ciemne lub neutralne tło. Czarny aksamit lub ciemnoszare szwu beznadziejne papiery to dobry wybór.
* sprzęt:
* kamera: Działa dowolna lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każda soczewka, która pozwala stworzyć przyjemną perspektywę, zadziała. Szybka przysłona (np. F/1.8, f/2.8) pomoże w izolowaniu obiektu i utworzeniu płytkiej głębokości pola.
* źródło światła: To najważniejsze! Będziesz potrzebować co najmniej jednego źródła światła, najlepiej strobu studycznego lub światła błyskowego (Flash). Ciągłe źródło światła (panel LED) może również działać, ale ogólnie wymaga wyższego ISO.
* Modyfikator światła: Softbox, parasol lub danie kosmetyczne ma kluczowe znaczenie dla kształtowania światła. Siatki i snoots mogą tworzyć bardzo skoncentrowane wiązki światła.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć odbłyśnika (biały, srebrny lub złoty), aby odbić się od trochę światła w cieniu. Często nie używane w prawdziwej niskiej klawiszu, ale może złagodzić cienie i nieco je napełniać.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga precyzyjnie zmierzyć wyjście światła dla spójnych wyników. (Wiele aparatów ma wbudowane mierniki światła, które można użyć do odczytów padających światła).
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Do strzelania z lampy lampy poza kamerą.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne.
* apertura: Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem, jeśli używasz jednego (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, jednocześnie utrzymując niski poziom ISO.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Dokładnie skup się na oczach. Użyj jedno-punktowego autofokusu do dokładności.
3. Konfiguracja oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Celem jest utworzenie jednego, zdefiniowanego źródła światła i pozwolenie, by cienie spadły dramatycznie. Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Umieść źródło światła na bok i nieco za tematem. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem. Ważny jest rozmiar źródła światła w stosunku do obiektu. Większe źródło światła stworzy bardziej miękkie cienie.
* Lekko podbij światło w kierunku twarzy pacjenta.
* Eksperymentuj z odległością światła od pacjenta. Bliżej przeniesienia światła zwiększy intensywność i spowoduje ostrzejsze cienie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna niska konfiguracja. Ustaw źródło światła, aby tworzył mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Za pomocą snoot lub siatki: Te modyfikatory skupiają światło w wąskiej wiązce. Idealne do podkreślenia określonych cech, takich jak oczy lub grzbiet nosa. Może stworzyć bardzo dramatyczny efekt.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Umieść jedno źródło światła nad obiektem, rozbite. Jeśli chcesz nieznacznie zmiękczyć cienie, użyj odbłyśnika umieszczonego poniżej obiektu, aby odbijać niewielką ilość światła. To nie jest tradycyjny niski tył, ale nadal może utrzymać ciemny, nastrojowy charakter.
Kluczowe zasady oświetlenia:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do tworzenia niskiego wyglądu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw światło, aby stworzyć przyjemne światła.
* Pijanie światła: Skieruj środek źródła światła * nieznacznie * od obiektu. To postawi miękką krawędź światła na ich twarzy, tworząc gradient między światłem a ciemnością.
4. Pozowanie:
* Rozważ nastrój: Poza powinna odzwierciedlać nastrój, który próbujesz stworzyć.
* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty głowy, ramion i ramion. Linie ukośne są zwykle bardziej dynamiczne i interesujące niż linie proste.
* Wyrażenie twarzy: Subtelne lub intensywne wyrażenie może dodać do dramatu. Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Nieco odwróć obiekt od światła: To podkreśli cienie.
* Hands: Uważaj na ręce. Mogą dodać lub umniejszać portret. Ręce w pobliżu twarzy mogą tworzyć połączenie.
5. Wykonanie strzału:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz strzelać poważnie, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
* Monitoruj histogram: Użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. (Zbyt dużo informacji na obu końcach wykresu.) Prawdopodobnie będziesz mieć więcej informacji na ciemnej stronie (lewa strona) histogramu na obrazie o niskim kluczu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swój model jasne instrukcje i informacje zwrotne.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swój surowy plik w oprogramowaniu, takim jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Dostosuj ekspozycję: Zwykle będziesz chciał lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądaną równowagę.
* jasność i tekstura: Subtelne korekty tych suwaków mogą zwiększyć szczegóły na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby je wyróżnić.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają świetnie w kolorze czarno-białym.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* mniej jest więcej: W fotografii niskiej kwalifikacji jest kluczowa prostota. Nie nadmiernie komplikuj swoje oświetlenie lub pozowanie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mogą zrobić lub złamać portret. Upewnij się, że wszystko jest na miejscu, od włosów obiektu po ich ubranie.
* Utwórz separację między tematem a tłem: Upewnij się, że temat nie wtapia się w tło. Zazwyczaj osiąga się to poprzez oświetlenie i umieszczenie tematu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i sugestywne. Powodzenia!