Jak sfotografować fantastyczne portrety z jednym flashem:kompleksowy przewodnik
Opanowanie fotografii portretowej za pomocą jednego lampy błyskowej to fantastyczny sposób na osiągnięcie profesjonalnych wyników bez łamania banku. Zachęca do kreatywności i uczy cię zrozumienia podstaw światła. Oto rozkład, jak tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego flash:
i. Zrozumienie podstaw:
* Power Flash: Zapoznaj się z ustawieniami mocy Flasha (zwykle mierzonymi w numerze przewodnika). Wyższe liczby wskazują mocniejsze błyski. To określi, jak daleko możesz ustawić swój lampę błyskową i nadal uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* TTL vs. Tryb ręczny:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Dobry do rozpoczynania i sytuacji, w których musisz się szybko poruszać.
* Instrukcja: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Bardziej precyzyjne i powtarzalne wyniki, ale wymaga zrozumienia ustawień aparatu i lamp błyskowych. Jest to tryb preferowany dla konsekwentnej jakości.
* odwrotne prawo kwadratowe: To prawo stwierdza, że intensywność światła maleje wykładniczo wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Dwukrotnie przesuwanie lampy błyskowej zmniejsza światło uderzające w tematykę do jednej czwartej pierwotnej intensywności. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, jak kontrolować opadanie światła.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Direct, niezmodyfikowany Flash tworzy ostre cienie z zdefiniowanymi krawędziami.
* miękkie światło: Zmodyfikowane światło (przy użyciu dyfuzorów, parasoli itp.) Tworzy bardziej miękkie cienie ze stopniowymi przejściami.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Idealnie jest to, że DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* flash: Zaleca się dedykowaną zewnętrzną jednostkę flash (światło błyskawiczne). Wbudowane wyskakujące błyski nie są na ogół wystarczająco mocne ani wszechstronne w przypadku portretów wysokiej jakości.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale zalecany): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić Flash, zapewniając większą swobodę w pozycjonowaniu. Mogą być wyzwalacze radiowe lub wyzwalacze optyczne.
* Light Stand (wysoce zalecane): Zapewnia stabilną podstawę do montażu lampy błyskowej.
* Modyfikator światła (niezbędny): Dyfuzor, parasol, softbox lub reflektor. Służą one do zmiękczenia światła i kontrolowania jego rozprzestrzeniania się.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć światło wyjściowe i dostroić ustawienia, szczególnie w trybie ręcznym.
* Grey Card (opcjonalnie): Pomaga w dokładnym równowadze białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Konfigurowanie strzału:
1. Wybierz swoją lokalizację: Rozważ tło i światło otoczenia. Czyste, uporządkowane tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
2. Ustaw swój temat: Pomyśl o pozowaniu i kompozycji. Poprowadź przedmiot do wygodnej i pochlebnej pozycji.
3. Zamontuj błysk: Przymocuj lampę błyskową do stojaka światła i dodaj wybrany modyfikator światła.
4. Ustaw Flash: To najważniejszy krok. Oto kilka typowych konfiguracji pojedynczej flash:
* flash na kamerze (początkujący): Skieruj błysk bezpośrednio na temat. Jest to najprostsza konfiguracja, ale może tworzyć ostre cienie. Spróbuj przechylić głowicę błyskową w górę i podskakiwać ją z sufitu (jeśli jest to niski, biały sufit) dla bardziej miękkiego światła.
* Flash poza kamerą do boku (klasyczny): Umieść błysk na jednej stronie obiektu, lekko z przodu. Stwarza to bardziej pochlebne światło z cieniami, które dodają głębokości i wymiaru. Dostosuj odległość i kąt, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.
* oświetlenie motyli: Umieść błysk bezpośrednio przed i nieco powyżej tematu, celując w dół. To tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający motyla. Wymaga starannej kontroli mocy flash i pozycjonowania obiektu.
* Rembrandt Lighting: Ustaw błysk pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco za nim. To tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od lampy błyskowej, dodając dramat i nastrój.
* Podświetlenie: Umieść błysk za poddanym, celując w nie. Stwarza to efekt światła obręczy, oddzielając przedmiot od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetek.
iv. Ustawienia kamery i lamp błyskowych:
1. Tryb aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym (M) lub priorytetu apertury (AV/A). Podręcznik zapewnia najwięcej kontroli, podczas gdy priorytet apertury pozwala kontrolować głębokość pola.
2. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby zrekompensować niewystarczającą moc lampy błyskowej lub światło otoczenia.
4. Sprawa migawki: Szybkość synchronizacji jest kluczowa. Większość kamer ma maksymalną prędkość synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie tej prędkości spowoduje, że na twoim obrazie pojawi się czarny pasek. Użyj czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji lub poniżej. Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia w scenie. Szybszy czas otwarcia migawki przyciemni tło, a wolniejszy czas otwarcia migawki go rozjaśni.
5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash”, aby uzyskać dokładny kolor. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Power flash:
* ttl: Zacznij od trybu TTL i wykonaj strzał testowy. Dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC), aby dopracować ekspozycję.
* Instrukcja: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu swojego aparatu, aby sprawdzić, czy podświetlane są podświetlenie.
v. Modyfikowanie światła:
* dyfuzory: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie. Umieść dyfuzor między Flashem a tematem.
* parasole: Zapewnij szerszy rozkład miękkiego światła. Parasole z pędu zmiękcza światło, lśniąc błysk przez parasolowy materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu, tworząc szersze, bardziej rozproszone światło.
* softboxes: Oferuj bardziej kontrolowane i kierunkowe miękkie światło w porównaniu do parasoli.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej. Białe odblaski zapewniają neutralne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Złote reflektory dodają ciepła.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Weź zdjęcia testowe: Zawsze rób strzały testowe i dostosuj swoje ustawienia w razie potrzeby.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Catchlights dodają życie i błyszczą do portretów.
* Pijanie światła: Dopełnij krawędź wiązki światła w kierunku poddanego zamiast bezpośrednio na nie. Może to stworzyć miękkie i bardziej pochlebne światło.
* Użyj światła otoczenia na swoją korzyść: Nie eliminuj całkowicie światła otoczenia. Włączenie oświetlenia otoczenia może zwiększyć głębokość i zainteresowanie twoimi portretami.
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory, aby zobaczyć, które z nich najlepiej działają dla Twojego stylu i tematu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć swoje zdjęcia. Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i kolor, aby utworzyć wypolerowany produkt końcowy.
vii. Typowe problemy i rozwiązania:
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora światła lub przenieś źródło światła bliżej obiektu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Dmuchanie wyświetleń: Zmniejsz energię błyskową lub odsuń źródło światła dalej od poddanego. Użyj dyfuzora.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ energię błyskową lub przenieś źródło światła bliżej tematu. Zwiększ ISO.
* czerwone oko: Użyj ustawienia redukcji czerwonego oczu na lampę błyskową lub usuń je w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Umieść błysk dalej od obiektywu.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że Twój temat jest równomiernie oświetlony. Dostosuj pozycję Flash lub użyj odblaskowego, aby zrównoważyć światło.
* czarne pasma w obrazach: Przekraczasz prędkość synchronizacji aparatu. Zmniejsz czas otwarcia migawki, aby dopasować się lub bądź wolniejszy niż prędkość synchronizacji.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej i podnieść fotografię na wyższy poziom. Powodzenia!