1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest uchwycenie tematu ostrego z powodu lampy błyskowej zamrażania ich ruchu, podczas gdy elementy tła lub wtórne są zamazane, przekazując poczucie ruchu lub dynamizmu.
* Światło otoczenia: Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na czujnik więcej światła otoczenia. Pomaga to zrównoważyć błysk i stworzyć bardziej naturalny obraz.
* Efekt twórczy: Chodzi o przekraczanie granic i osiągnięcie wyglądu, które jest wizualnie angażujące i często bardziej dramatyczne niż standardowy portret.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki i ustawieniami błyskowymi.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Niezbędny. Flash na kamerze jest zwykle zbyt surowy. Flash poza kamerą (zamontowany na stojaku lub trzymany przez asystenta) daje jeszcze bardziej kreatywną kontrolę.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli strzelasz w bardzo niskim świetle lub jeśli chcesz przeciągnąć migawkę do bardzo powolnych prędkości (1/4 sekundy lub wolniej), statyw staje się kluczowy, aby uniknąć ogólnego wstrząsu.
* softbox lub dyfuzor (opcjonalnie): Modyfikacja lampy błyskowej za pomocą softbox, parasola lub dyfuzora zmiękczy światło, czyniąc poddanym bardziej pochlebnym i naturalnym.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym i nadal chcesz używać wolniejszego czasu otwarcia migawki, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Manual (m) jest wysoce zalecany. Priorytet przysłony (av lub a) * może * działać, ale instrukcja daje najdokładniejszą kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło):Użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4). Jest to świetne do izolowania tematu.
* Aby uzyskać więcej informacji (więcej sceny jest ostre):Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8, f/11). Przydatny do portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od wolniejszych prędkości, takich jak 1/30, 1/15, 1/8, a nawet 1/4 drugiego . Eksperyment! Im wolniej się idziesz, tym bardziej rozmycie się dostaniesz.
* Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Jest to najczęstszy i często preferowany tryb. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to bardziej naturalny rozmycie * za * tematem (rozmycie podąża za ich ruchem), zamiast z przodu.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć mniej naturalny wygląd, z rozmyciem * z przodu tematu, jeśli się poruszają.
* ttl (przez-soczewki): Umożliwia to automatyczne miernik aparatu i dostosowywanie zasilania lampy błyskowej. Może to być dobry punkt wyjścia, ale ręczna kontrola mocy flash często daje lepsze wyniki.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby prawidłowo oświetlić poddany. Zacznij od niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i zwiększ ją w razie potrzeby. Prawdopodobnie będziesz strzelać do niższych mocy flash, niż można się spodziewać.
4. Konfigurowanie strzału:
* Wybierz swoją lokalizację: Poszukaj lokalizacji o ciekawym otoczeniu i potencjał rozmycia ruchu (np. Streets miasta w nocy, zatłoczony pokój, las z kastrowanym światłem).
* Ustaw swój temat: Rozważ tło i kierunek światła.
* Pozycjonowanie flash poza kamerą (jeśli dotyczy): Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Lekkie umieszczenie lampki błyskowej na bok i powyżej obiektu jest dobrym punktem wyjścia.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć i jak chcesz, aby się poruszali (lub nie poruszyli).
5. Wykonanie strzału:
1. Ustaw aparat na tryb ręczny i wprowadź ustawienia, które Twoim zdaniem mogą działać .
2. Skomponuj swój strzał.
3. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj przysłanę lub ISO.
* Power Flash: Czy podmiot jest odpowiednio oświetlony przez Flash? Dostosuj moc Flash.
* Motion Blur: Czy jest dość rozmycia? Jeśli nie, zwolnij czas otwarcia migawki. Czy jest za dużo rozmycia? Przyspieszyć czas otwarcia migawki lub poproś o to, aby pozostał w miejscu.
* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry.
4. Dostosuj ustawienia i wykonaj więcej zdjęć.
5. eksperyment! Ta technika dotyczy eksperymentów. Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, moce flash i ruchy tematyczne.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Ruch przedmiotu: Możesz nieco poruszać się przedmiotem * podczas * ekspozycji, aby stworzyć dodatkowy rozmycie.
* Ruch tła: Skoncentruj się na tym temacie i pozwól, aby tło się poruszały wokół nich (np. Przechodzące samochody, rozmycie świateł).
* Panowanie: Jeśli temat porusza się w poziomie, spróbuj z nimi przesuwać, gdy migawka jest otwarta. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Użyj wiodących linii: Wiodące linie w tle mogą zwiększyć poczucie ruchu.
* Monitoruj swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że ekspozycja jest zrównoważona i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, wyostrzenie i równowagę kolorów.
bezpieczeństwo:
* Low Light: Uważaj na swoje otoczenie w niskich warunkach światła.
* Flashuje: Uważaj na migające światła wokół ludzi, którzy mogą być wrażliwi.
Rozumiejąc te zasady i starannie ćwiczyć, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe. Powodzenia!