i. Koncepcja i inspiracja:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne przykłady, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Kluczowy element. Pomyśl dramatyczne kontrasty, głębokie cienie i baseny światła.
* Kompozycja: Niezwykłe kąty, klaustrofobiczne kadrowanie, stosowanie wiodących linii.
* znaki: Femme Fatale, detektyw na twardo, desperacka ofiara.
* atmosfera: Ustawienia miejskie, spękane deszczem ulice, dymne bary i poczucie moralnej dwuznaczności.
* Opracuj historię: Nawet jeden portret korzysta z historii. Kim jest ta osoba? Co się ukrywają? Pomaga to poinformować o wyrażeniu i pozie.
* Wybierz temat: Podczas gdy możesz używać każdego, niektóre funkcje dobrze nadają się do stylu noir:silne Jawlins, Expressive Eyes, Corated Worody Look.
ii. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wardrobe:
* Classic Noir Odzież: Trench płaszcza, fedorowie, garnitury dopasowane, spódnice z wysokim stanem, eleganckie sukienki, rękawiczki i ciemne pończochy są typowe.
* kolory: Trzymaj się stonowanej palety:czarnych, białych, szarości, brązów i głębokich czerwieni. Unikaj jasnych kolorów.
* tkanina: Tkaniny o teksturze takiej jak wełna, tweed i jedwab mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* rekwizyty:
* papierosy i uchwyty: Kwintesencyjny rekwizyt noir (ale pamiętaj o rozważaniach dotyczących zdrowia).
* kapelusze: Fedorowie, klosze, czapki z szerokim rondem.
* pistolety (repliki realistyczne): Jeśli jest to właściwe do Twojej historii i obsługiwane odpowiedzialnie. Rozważ aspekty prawne w Twojej okolicy.
* okulary: Okulary przeciwsłoneczne (nawet w pomieszczeniu), czytanie okularów.
* Napoje alkoholowe: Szklanka whisky lub koktajl.
* gazety: Prop, który dodaje kontekst.
* Lokalizacja:
* Idealne ustawienia: Zaułki, ciemne drzwi, bary, słabo oświetlone pokoje, klatki schodowe, biura z roletami weneckiej.
* Rozważ studio: Studio zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem. Użyj tła lub utwórz własny zestaw.
iii. Techniki oświetlenia (serce filmu noir):
* twarde źródła światła: Użyj strobes (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) z siatkami lub snootami, aby kontrolować światło i tworzyć ostre cienie. Unikaj softboxów, chyba że używasz ich bardzo strategicznie.
* Pojedyncze źródło światła: Często kluczem jest pojedyncze, silne źródło światła. Podkreśla to kontrast i tworzy dramatyczne cienie.
* Efekt w ciemno weneckim (światło kluczowe): Umieść żaluzje weneckie przed źródłem światła, aby stworzyć wzorzyste cienie w temacie.
* Podświetlenie: Użyj podświetlenia, aby utworzyć światło obręczy wokół obiektu, oddzielając je od tła i dodając poczucie tajemnicy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z małymi obszarami światła. To tworzy poczucie dramatu i intrygi.
* Praktyczne światła: Użyj lamp, świateł biurkowych lub neonów, aby stworzyć realistyczne źródła światła w scenie.
* Drzwi i flagi stodoły: Niezbędne do kształtowania i kontrolowania rozlania światła.
* Reflektory (oszczędnie): Użyj odblasków bardzo subtelnie, aby wypełnić niektóre cienie, ale unikaj nadmiernego rozstawu sceny.
Ustawienia oświetlenia (przykłady):
* klasyczne pojedyncze światło: Umieść stroboskop z siatką nieco powyżej i z boku obiektu. Zachowaj, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na bok tematu, tworząc wyraźny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron ich twarzy.
* żyły ślepe światło: Umieść źródło światła za żaluzjami weneckich, rzucając na temacie paski światła i cienia. Eksperymentuj z kątem i odległością żaluzji.
* oświetlenie obręczy z kluczowym światłem: Umieść podświetlenie z tyłu i lekko na bok tematu. Użyj mniejszego, słabszego źródła światła jako kluczowego światła z przodu.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* Podkreśl tajemnica i intryga: Zachęcaj temat do przekazywania emocji, takich jak podejrzenia, smutek lub bunt.
* Użyj języka ciała: Zatkane ramiona, ręce w kieszeniach, lekko odwrócone spojrzenie może przyczynić się do nastroju noir.
* Head Tilts: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę podatności lub kokiezmu.
* papieros w ręku: Klasyczny gest noir.
* Strong, kątowe pozy: Odzwierciedla ostre kąty oświetlenia.
* bezpośredni kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, przekazując bunt lub wyzwanie. Wezwane spojrzenie może sugerować podatność lub tajemnicę.
v. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
* ogniskowa: Średnia ogniskowa (np. 50 mm, 85 mm) jest często pochlebna dla portretów.
* kąty:
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub zastraszający.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji.
vi. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Noir filmowy jest często kojarzony z czarno -białym. Użyj wysokiej jakości metody konwersji czarno-białej (np. W Lightroom lub Photoshopa).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby wyrzeźbić światło i ulepszyć cechy podmiotu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Regulacja krzywej tonowej: Dostosuj krzywą tonu, aby dopracować ogólny kontrast i nastrój obrazu.
* Gradowanie kolorów (jeśli powstrzymanie koloru): Stonowany blues, zieleń i czerwone mogą wywoływać charakter noir.
vii. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj ich, aby stworzyli pożądany wyraz i nastrój.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Kinematografia filmowa noir: Przestudiuj pracę mistrzów operatorów, takich jak John Alton, Gregg Toland i Arthur Edeson.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnego portretu noir filmowego wymaga czasu i wysiłku.
Przykładowy przepływ pracy za pomocą lightroom:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie.
2. Podstawowe korekty:
* Temperatura:Dostosuj się do chłodniejszej (niebieskawowej) temperatury, jeśli chcesz nutę chłodu.
* Ekspozycja:Dostosuj się, aby poprawić ogólną jasność, zwykle nieco ciemniejszą.
* Contrast:Znacząco wzrośnie.
* Najważniejsze informacje:Zatrzymaj się, aby odzyskać szczegóły.
* Cienie:Podnieś lekko, aby zobaczyć więcej szczegółów cienia, a następnie zmniejszyć, aby stworzyć głębsze czarne.
* Biali:Push Up, aż lekko zobaczysz klip białych.
* Czarne:naciśnij, aż Blacks nieco zaciskają.
3. B &W Conversion: Kliknij przycisk „Czarno -biały”. Dostosuj indywidualne suwaki kolorów, aby kontrolować sposób konwertowania każdego koloru na skalę szarości. Na przykład zmniejszenie czerwonego suwaka może lekko przyciemnić usta.
4. krzywa tonowa: Użyj „krzywej punktu” lub suwaków pod zakładką „Region”, aby utworzyć krzywą w kształcie litery S, aby uzyskać dodatkowy kontrast. Dostosuj cienie i wyróżniają się indywidualnie.
5. detal: Wyostrzyć obraz.
6. Efekty: Dodaj niewielką ilość ziarna (eksperymentu z ilością). Rozważ subtelną winietę.
7. Lokalne korekty (za pomocą szczotek regulacji lub filtrów promieniowych): Unikaj i spalają określone obszary, takie jak oczy lub twarz, aby poprawić atrakcje i cienie.
Rozważając wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają ponadczasowy styl i atmosferę tego klasycznego gatunku. Pamiętaj, że chodzi o tworzenie nastroju i opowiadanie historii poprzez światło, cień i wyraz. Powodzenia!