1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Wyczyść i wyczyść przestrzeń: Usuń wszystko, co odwróci uwagę od tematu. Obejmuje to narzędzia, pudełka i każdy bałagan. Im czystszy tło, tym łatwiej jest kontrolować estetykę.
* pomaluj lub przykryj ściany: Neutralny kolor, taki jak czarny lub ciemnoszary, jest idealny do dramatycznego wyglądu, ale można również użyć białych do portretów. Jeśli nie możesz malować, rozważ użycie dużych tła (materiał, bułki papierowe, a nawet duże arkusze pianki).
* Kontrola światła: Uszczelnij wszelkie pęknięcia lub luki, które wpuszczają niechciane światło. Użyj czarnej taśmy, koców lub tektury, aby zablokować otwory okien i drzwi garażowych. Pozwala to całkowicie kontrolować sztuczne oświetlenie.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij odpowiednią wentylację, zwłaszcza jeśli używasz sprzętu, który wytwarza opary lub ciepło. Utrzymaj kable i przewody, aby zapobiec zagrożeniom. Upewnij się, że temat ma wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się wygodnie i bezpiecznie.
* Wyrównaj podłogę: Podłogi garażowe są często nierówne. Sprawdź wszelkie znaczące spadki lub wzrosty, które mogą wpłynąć na Twój skład lub utrudniać pozowanie. W razie potrzeby używaj podkładek lub platform.
2. Wybór właściwego oświetlenia:
Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na kontrolowanym i kierunkowym świetle. Oto kilka opcji:
* Konfiguracja jednorodka: To świetny punkt wyjścia.
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok i nieco za tematem. Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy i ciała.
* modyfikator: Użyj softbox, parasola lub dania urody, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość. Siatka może jeszcze bardziej skupić światło.
* Rim Light: Rozważ użycie pojedynczego światła jako światła obręczy (ustawionego za przedmiotem), aby oddzielić je od tła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje więcej wymiarów i kontroli.
* światło kluczowe: Główne światło, zapewniające podstawowe oświetlenie. Postępuj zgodnie z wytycznymi konfiguracji jednorodków.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie i dodać szczegóły. Może to być reflektor lub inny lampa błyskowa z niższym ustawieniem mocy.
* Inne źródła światła:
* naturalne światło (kontrolowane): Jeśli nie możesz całkowicie zablokować naturalnego światła, użyj go jako subtelnego światła wypełnienia, odbijając go od odbłyśnika.
* stałe światła: Panele LED lub ciągłe światła zapewniają wizualne informacje zwrotne w czasie rzeczywistym i są łatwiejsze dla początkujących, ale Flash jest ogólnie mocniejszy.
* żele: Używaj kolorowych żeli nad światłami, aby stworzyć nastrój i dramat. Czerwony, niebieski i fioletowy to popularne wybory.
Kluczowe techniki oświetlenia dla dramatu:
* Chiaroscuro: Wysoki kontrast między światłem i cieniem, podkreślając objętość i formę. Konfigurowanie jednorodne wyróżniają się w tym.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za tematem, tworząc sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia. Dzięki fotografii flash zwykle nie wpływa na ekspozycję twojego pacjenta (chyba że używasz synchronizacji szybkiej), ale * wpływa * na to, ile światła tła jest przechwytywane. Zacznij około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Użyj szarej karty lub ustawień bilansu białego aparatu, aby zapewnić dokładne kolory.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Wyraźnie skieruj swój temat. Powiedz im, co chcesz, jak się poruszać i jakiego rodzaju wyrażenia szukasz.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do subtelnych zmian w ekspresji. Lekkie pochylenie głowy, podwyższenie brwi lub zmiana linii warg może dramatycznie zmienić nastrój.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane, nie napięte lub niezręczne.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne kolory i proste linie często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
5. Edycja (przetwarzanie pocztowe):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić nastrój swojego portretu. Możesz stworzyć bardziej dramatyczny wygląd, desaturując niektóre kolory i podkreślając inne.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże ci to wizualizować pożądany wygląd.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub artystów.
* Eksperymentuj z tłem: Nie bój się być kreatywnym w swoim pochodzeniu. Używaj teksturowanych ścian, tkanin, a nawet prostych rekwizytów.
* objęcie niedoskonałości: Dramatyczne portrety często korzystają z odrobiny niedoskonałości. Nie bój się zostawić w cieniach lub teksturach.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz przekształcić swój garaż w potężną przestrzeń do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!