i. Podstawowe zasady:podstawowe pojęcia
* kształt i wymiar: Portrety dotyczą tworzenia pochlebnej reprezentacji osoby 3D na powierzchni 2D. Kąty i pozy pomagają w dodaniu głębokości, wyeliminowania niepochlebnej szerokości i tworzenia wizualnego zainteresowania.
* linie (implikowane i rzeczywiste): Zwróć uwagę na linie, które tworzy ciało. Silne linie mogą przekazać pewność siebie, a bardziej miękkie krzywe mogą wywoływać kobiecość. Rozważ linię kręgosłupa, ramion, ramion i nóg.
* kąty i ruch: Unikaj pozycji statycznych, twarzy. Nawet niewielkie kąty i ruch mogą mieć dużą różnicę.
* równowaga i proporcja: Dąż do poczucia równowagi w pozie. Upewnij się, że kończyny są ustawione w sposób, który wydaje się naturalny i pozwala uniknąć nierównowagi wizualnej. Rozważ proporcje ciała i to, jak wpływa na nich odzież.
* komfort jest kluczem: Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże to w ich wyrażeniu. Priorytetyzuj pozy, które wydają się naturalne i zrównoważone, nawet jeśli wymagają drobnych korekt aparatu.
* połączenie z kamerą: Połączenie pacjenta z kamerą (oczami i ekspresją) jest najważniejsze. Język ciała wspiera i zwiększa to połączenie.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Pewna pewna, potężna pozy różni się od zrelaksowanego, intymnego.
ii. Kluczowe techniki pozowania i kąty
* Znaczenie kąta:
* Unikaj pełnej czołowej: Stojąc lub siedzenie bezpośrednio skierowane do kamery może spłaszczyć ciało i poszerzyć sylwetkę.
* kąt 45 stopni: To jest kąt z jakiegoś powodu. Zawęża ciało, tworzy bardziej pochlebny kształt i dodaje wymiaru. Niech poddaj się nieznacznie na bok.
* kąt 3/4: Bardziej skręcony niż kąt 45 stopni, często używany do ujawnienia większej twarzy i ramię
* krzywa „s”: To klasyczna technika pozowania, szczególnie dla kobiet. Obejmuje tworzenie delikatnej krzywej w kręgosłupie. (Naturalnie).
* Rozkład wagi:
* Waga zmiany: Przesunięcie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Pomaga także zdefiniować talię.
* zginanie kolana: Lekko zgięte kolano zmiękcza pozę i zwiększa wizualne zainteresowanie.
* Pozycjonowanie ramienia:
* Unikaj płaskości: Ramiona przyciśnięte na ciele sprawiają, że ciało wygląda szersze.
* Utwórz przestrzeń: Lekko zegnij łokcie i stwórz przestrzeń między ramionami a tułów.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Kilka dobrych opcji:
* Delikatnie spoczywa na biodrach.
* Trzymanie obiektu (np. Kwiat, kapelusz, filiżanka kawy).
* Umieszczenie dłoni do kieszeni (częściowo).
* Przesuwając rękę przez włosy.
* Użyj rąk, aby gestem i podkreślić emocje
* Unikaj „pazur”: Zwróć uwagę na ręce; Upewnij się, że są zrelaksowani i naturalni. Nie pozwól im zwinąć się w niewygodne kształty.
* Pozycjonowanie barku:
* Upuść ramiona: Zachęć przedmiot do relaksu i upuszczenia ramion. Stwarza to bardziej naturalną i pewną postawę.
* Przechyl ramiona: Niewielkie pochylenie ramion może zwiększyć zainteresowanie wizualne i dynamizm.
* głowa i szyja:
* „szczeknięcie żółwia” (unikanie podwójnego podbródka): Delikatnie poproś podmiot, aby nieco popchnąć czoło do przodu i w dół, jakby wyciągają szyję. Pomaga to zaostrzyć szyję i szczękę. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie.
* podbródek: Eksperymentuj z kątem podbródka - lekko w górę lub w dół. Może to dramatycznie wpłynąć na postrzegany kształt twarzy.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę zabawności lub wrażliwości.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Niech przedmiot usiąść pod kątem na krześle, a nie prosto.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej angażującą i dynamiczną pozę.
* Za pomocą rekwizytów: Poduszki, koce lub inne rekwizyty mogą zwiększyć komfort i wizualne zainteresowanie.
* Pozycjonowanie nóg: Skrzyżowane nogi, jedna noga wydłużona lub obie stopy na podłodze - eksperymentują z różnymi pozycjami.
* leżące pozy:
* Wspieraj głowę: Użyj poduszek lub poduszek, aby utrzymać głowę i szyję.
* nadwozie: Unikaj leżenia płasko na plecach. Lekko kątem ciała, aby stworzyć głębokość.
* Umieszczenie ramienia i nogi: Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia i nóg, aby stworzyć interesujące linie i kształty.
* Dynamic pozes:
* Walking: Uchwyć naturalny krok do chodzenia.
* taniec: Uchwyć moment ruchu i ekspresji.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* grupa pozowanie:
* Vary Wysokości: Użyj różnych poziomów (siedzący, stojący, klęczący), aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Nakładaj się i połączenie: Zachęcaj ludzi do lekkiego dotykania lub nakładania się, aby stworzyć poczucie połączenia.
* trójkąty: Staraj się tworzyć trójkątne kształty z ciałami, aby dodać stabilności i atrakcyjności wizualnej.
* Unikaj prostych linii: Unikaj, aby wszyscy stali w linii prostej.
iii. Praktyczne wskazówki i przepływ pracy
1. Kluczem jest komunikacja:
* jasne i zwięzłe instrukcje: Podaj jasne i łatwe do zrozumienia instrukcje.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę.
* pokaż, nie mów tylko: Wykonaj pozę samodzielnie.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Zamelduj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne.
2. start proste:
* Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
3. Obserwuj i dostosuj:
* Zwróć szczególną uwagę na język ciała pacjenta i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* Nie bój się eksperymentować.
4. Zrób strzały testowe:
* Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i pozę.
5. Ciągłe strzelanie:
* Strzelaj w trybie ciągłym, aby uchwycić subtelne zmiany ekspresji i pozę.
6. Przejrzyj i udoskonal:
* Przejrzyj obrazy z tematem i omów, co działa, a co nie.
7. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć szczególną uwagę na ręce.
* sztywne i nienaturalne pozy: Priorytetyzuj komfort i naturalność.
* ignorowanie języka ciała: Pamiętaj o sygnałach wysyłanych przez Twój temat.
* słaba postawa: Zachęcaj do dobrej postawy, nie sprawiając, że wyglądają na wymuszone.
* odcinanie kończyn w połączeniach: Unikaj przycinania łokci, nadgarstków, kolan lub kostek.
* wymuszanie pozy: Nie próbuj zmusić pozę, która nie wydaje się naturalna dla tematu.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia pozę i nie odwraca uwagi od obiektu.
* Nie rozważanie odzieży: Odzież może znacząco wpłynąć na pozę. Upewnij się, że pochlebia typowi ciała pacjenta.
v. Inspiracja i zasoby
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety mistrzów fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Pinterest i Instagram: Wyszukaj pomysły i inspirację.
* Przewodniki pozowania: Istnieje wiele przewodników pozowania i samouczków dostępnych online i w druku.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Poproś przyjaciół i rodzinę o modelowanie dla Ciebie.
Podsumowując:
Pozowanie i wędkarstwo ciała to forma sztuki, która wymaga praktyki i dbałości o szczegóły. Rozumiejąc podstawowe zasady i opanowując kluczowe techniki, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, aby skutecznie się komunikować z poddanym, obserwować język ciała i chętnie eksperymentować. Powodzenia!