Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie pięknych, naturalnych portretów na zewnątrz polega na wykorzystaniu naturalnego światła i środowiska na twoją korzyść. Chociaż może się wydawać, że po prostu „wychodzisz na zewnątrz”, myślenie o swojej lokalizacji jako studio na świeżym powietrzu pomaga podejść do sesji z intencją i kontrolą. Oto jak to zrobić:
1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* pora dnia jest kluczowa:
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Idealny do klasycznego „złotego” wyglądu.
* Ogromne dni: Oferuj piękne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Doskonałe do nawet odcieni skóry i unikania mrużenia.
* w środku dnia (unikaj, jeśli to możliwe): Surowe, bezpośrednie światło słoneczne może powodować niepochlebne cienie i mrużące. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź otwarty odcień.
* Znalezienie właściwego miejsca:
* Otwórz odcień: Pod dużym drzewem budynek lub naturalna formacja skalna. Poszukaj równego, rozproszonego światła. Unikaj kadłulowanego filtrowania światła przez liście, które mogą tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* tła: Rozważ tło! Poszukaj naturalnych elementów, takich jak:
* liście: Drzewa, krzaki, kwiaty. Rozmyte tła stworzone z szerokim otworem mogą być bardzo skuteczne.
* ściany: Teksturowana cegła, wyblakłe drewno, pomalowane ściany mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* woda: Jeziora, rzeki, strumienie mogą odbijać światło i tworzyć oszałamiające tła.
* pola: Trawiaste pola, pola pszenicy lub pola kwiatowe oferują poczucie otwartości i tekstury.
* Skylines: W stosownych przypadkach na ten temat może mieć wpływ na panoramę miasta lub górską.
* Unikaj rozproszenia: Miej oko na rozpraszające elementy w tle:
* Jasne kolory lub wzory
* Samochody lub ruch
* Linie energetyczne
* Ludzie idący przez strzał
* Planowanie z wyprzedzeniem:
* Rozważ temat: Kogo fotografujesz? Ich osobowość, styl i historia, którą chcesz opowiedzieć, powinny wpłynąć na wybór lokalizacji.
* pogoda: W razie potrzeby sprawdź prognozę i mieć plan kopii zapasowej (lokalizacja wewnętrzna lub przełom).
* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej upewnij się, że masz pozwolenie.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa do osiągnięcia i nawigacji, zwłaszcza jeśli pracujesz z dziećmi lub osobami starszymi?
2. Zrozumienie i zarządzanie naturalnym światłem:
* Znaczenie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło skierowane bezpośrednio do obiektu. Może być nieco płaski, ale można go zmiękczyć z dyfuzją.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę i funkcje.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło za tematem. Tworzy piękny efekt halo, oddzielając temat od tła. Często wymaga starannych korekt narażenia.
* Narzędzia do modyfikowania naturalnego światła:
* reflektory: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania światła w ich oczach. Złote reflektory dodają ciepła, podczas gdy srebrne odbłyśniki są neutralne.
* dyfuzory: Półprzezroczyste panele, które zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzą bardziej równe, pochlebne światło. Może być używany w otwartym odcieniu, aby dalej rozpraszać światło lub w bezpośrednim świetle słonecznym, aby je zmiękczyć.
* scrims: Większe dyfuzory używane do blokowania światła słonecznego z większego obszaru.
* flagi (czarne płyty): Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* przykładowe scenariusze:
* Ogromny dzień: Ustaw obiekt, aby światło pochodzi z najbardziej otwartego obszaru nieba. Odbłyśnik może subtelnie dodawać światło do twarzy.
* złota godzina: Eksperymentuj z podświetleniem, aby uzyskać marzycielski wygląd. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta.
* otwarty odcień (w środku dnia): Ustaw obiekt w pobliżu krawędzi cienia, pozwalając na nie tylko światło. Użyj reflektora, aby wypełnić wszelkie pozostałe cienie.
* bezpośrednie światło słoneczne (unikaj, jeśli to możliwe): Użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Jeśli żaden dyfuzor nie jest dostępny, spróbuj znaleźć miejsce, w którym temat jest częściowo zacieniony.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do marzycielskiego, artystycznego wyglądu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Przydatne, jeśli chcesz uchwycić środowisko.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas uchwycenia aparatu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 dla soczewki 50 mm). Dostosuj się na podstawie ruchu tematu i wstrząsu aparatu.
* Bilans biały:
* Odpowiednio ustawiaj równowagę białej dla warunków oświetlenia (np. Płaska, cień, światło dzienne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i określa najlepszą ekspozycję. Często dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło z niewielkiego obszaru ramy. Przydatne, gdy chcesz dokładnie kontrolować narażenie określonej części podmiotu (np. Jego twarz).
* Pomiar ważony w środku: Przydajając ekspozycję podczas ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję. Nieco przełomowe (np. +0,3, +0,7), aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* Focusing:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Pozwala precyzyjnie wybrać punkt centralny. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Śledzi temat podczas poruszania się. Przydatny do fotografowania dzieci lub osób w ruchu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów przecięcia.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi, łuki).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy i bardziej imponujący. Strzelanie pod wyższym kątem może sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Skieruj uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i delikatne dostosowania, a nie zmuszanie tematu w niewygodne pozycje.
* Break the Ice: Zacznij od łatwych, wygodnych pozycji, aby pomóc obiektowi się zrelaksować.
* różnorodność: Strzelaj pod różnymi kątami, często zmieniają pozy i eksperymentuj z różnymi wyrażeniami.
* Rozważ typ ciała podmiotu: Techniki pozowania można stosować do pochłaniania różnych rodzajów ciała.
5. Zalecenia dotyczące przekładni:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny obiektyw, który świetnie nadaje się do portretów.
* 85 mm obiektyw: Doskonałe do portretów, tworząc piękne tło rozmyte.
* 70-200 mm obiektyw: Pozwala strzelać z odległości i tworzyć płytką głębokość pola.
* 35 mm obiektyw: Może być świetny do portretów środowiskowych, które zawierają więcej otoczenia.
* reflector (5-in-1): Must-Have do odbicia światła.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Stojak na światło: Przechowywać reflektory lub dyfuzory.
* Torba aparatu: Aby bezpiecznie nosić sprzęt.
* Woda i przekąski: Dla ciebie i twojego tematu, szczególnie w przypadku dłuższych pędów.
6. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* Clarity/Texture: Dodaj definicję i ostrość.
* Nasycenie/vibrance: Dostosuj intensywność kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Usuń wady i gładką skórę. (Uważaj, aby nie przesadzić!)
* Cropping: Dostosuj kompozycję.
7. Etyka i szacunek:
* Zgoda: Zawsze uzyskaj świadomą zgodę od poddanego przed zrobieniem zdjęcia.
* Szanuj granice: Pamiętaj o przestrzeni osobistej i wrażliwości kulturowej.
* Unikaj wyzysku: Nie skorzystaj z osób bezbronnych lub sytuacji.
* Bądź szczery: Dokładnie reprezentuj swoją pracę i unikaj wprowadzających w błąd roszczeń.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i zarządzanie naturalnym światłem jest najważniejszym czynnikiem tworzenia pięknych portretów na zewnątrz.
* planuj z wyprzedzeniem: Lokalizacje zwiadowcze, sprawdź pogodę i komunikuj się z tematem.
* Przygotuj się: Przynieś odpowiedni sprzęt i bądź gotowy do dostosowania się do zmieniających się warunków.
* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem. Im wygodniejszy ty i twój przedmiot, tym lepsze będą wyniki.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające, naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Ćwicz, eksperymentuj i znajdź swój własny unikalny styl! Powodzenia!