i. Fundacja:planowanie i komunikacja
* cel i wizja: Co próbujesz przekazać z tym portretem? Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, kreatywny projekt sztuki, pamięć rodzinna czy coś innego? Cel dyktuje styl, lokalizację i ogólny charakter.
* nastrój i styl: Czy chcesz poważnej, zabawnej, dramatycznej czy swobodnej atmosfery? Pomyśl o kolorach, pozach i wyrażeniach, które są zgodne z twoją wizją. Spójrz na inne portrety, które podziwiasz i określ, co lubisz w nich.
* Zaangażowanie tematu: To jest kluczowe! Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Omów cel, nastrój i swoje pomysły. Zapytaj o ich preferencje i wszelkie niepewności, jakie mogą mieć. Spraw, że czują się komfortowo i usłyszeć.
* * Przykład:* Jeśli temat jest samoświadomy ich uśmiechu, możesz zbadać uśmiech zamkniętej ustnej lub skupić się na ich oczach.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna): Wybierz lokalizację (lub skonfiguruj studio), które uzupełnia pożądany nastrój i styl. Rozważ tło, warunki oświetlenia i wszelkie potencjalne rozproszenie uwagi.
* * Przykład:* W celu zrelaksowanego portretu park z naturalnym światłem może być idealny. Aby uzyskać bardziej formalny portret, studio z kontrolowanym oświetleniem może być lepsze.
ii. Gear &Ustawienia
* aparat i obiektyw:
** Kamera:** Każda kamera z ręczną kontrolą (DSLR, Bezlustrowa, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać.
** Obiektyw:** Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest ogólnie uważany za idealny do portretów. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w rozmyciu tła i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* * Dlaczego? Szerszy otwór pozwala odizolować obiekt.
* Ustawienia aparatu:
** Przysłona:** Jak wspomniano, szerszy apertura (np. F/1.8 do f/5.6) jest powszechny dla portretów, aby tworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło (bokeh). Szersze apertury wymagają bardziej precyzyjnego skupienia.
** Sprawa migawki:** Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Dostosuj się na podstawie ruchu pacjenta i warunków oświetlenia.
** ISO:** Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* * Tryb fotografowania:* Priorytet przysłony (av lub a) jest dobrym punktem wyjścia, co pozwala kontrolować otwór, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) oferuje pełną kontrolę, ale wymaga większej dbałości o szczegóły.
* * Tryb ostrości:* Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest często preferowany dla portretów, co pozwala precyzyjnie wybrać punkt ostrości (zwykle oczu). Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny, jeśli temat się porusza.
* * Tryb pomiaru:* Pomiar oceny/macierzy zazwyczaj działa dobrze, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/- eV), jeśli podmiot jest bardzo jasny lub ciemny w porównaniu z tłem.
* * Biała równowaga:* Ustaw go odpowiednio dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* sprzęt oświetleniowy (jeśli dotyczy):
** Reflektor:** Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
** Softbox/parasol:** tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie.
** Strobe/Flash:** zapewnia dodatkowe światło w razie potrzeby. Może być używany na kamerze lub poza kamerą w celu bardziej kreatywnego oświetlenia.
iii. Techniki oświetlenia
* naturalne światło: Często najbardziej pochlebne.
* * Złota godzina:* Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło.
* * Otwarty odcień:* Umieść obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrego światła słonecznego. Światło będzie bardziej równe i rozproszone.
* * Rozpraszające bezpośrednie światło słoneczne:* Użyj dyfuzora lub płaskiej kurtyny, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia.
* sztuczne światło:
* * Konfiguracja jednorodka:* Wspólny punkt wyjścia. Umieść źródło światła z boku obiektu, aby stworzyć cienie i wymiar. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* * Konfiguracja dwóch świateł:* Użyj jednego światła jako światła kluczowego (główne źródło światła), a drugie jako światło wypełniające (w celu zmiękczenia cieni).
* * Trzypunktowe oświetlenie:* Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (znane również jako światło włosowe lub światło obręczy), aby oddzielić obiekt od tła.
iv. Kompozycja i pozing
* Kompozycja:
* * Zasada trzeciego:* Umieść kluczowe elementy (takie jak oczy pacjenta) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* * Negatywna przestrzeń:* Pozostawienie pustej przestrzeni wokół obiektu może stworzyć poczucie spokoju i izolacji.
* * Ramowanie:* Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi).
* pozowanie:
** Kąty:** Unikaj pozyskiwania obiektu prosto do aparatu. Lekko podłączanie ciała może być bardziej pochlebne.
** Podbródek do przodu:** Zachęcaj obiekt do lekko popychania podbródka do przodu, aby uniknąć podwójnego podbródka.
** Relaksowane ręce:** Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub umieścić w kieszeniach.
** S-Curve:** Niezłańca kreska S w ciele może być bardziej atrakcyjna wizualnie.
** Kontakt wzrokowy:** Zastanów się, gdzie patrzy przedmiot. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, a wyglądanie nieco może może stworzyć bardziej introspektywny nastrój.
** Praktyka pozy:** Miej na uwadze kilka pozycji, ale bądź otwarty na eksperymenty. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
** Ruch:** Nie bój się ruchu. Poproś podmiot o chodzenie, obrót lub interakcję ze środowiskiem.
** Mikro-podleganie:** Małe regulacje postawy, pozycji ręki i pochylenia głowy mogą mieć dużą różnicę.
v. Skupienie i przechwytywanie obrazu
* Focusing: Oczy są zwykle najważniejszą częścią portretu w ostrym skupieniu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.
* Komunikacja: Kontynuuj komunikację z tematem podczas sesji zdjęciowej. Daj im pozytywne opinie i zachętę.
* Tryb wybuchu: Strzelaj w trybie serii, aby szybko uchwycić serię zdjęć. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie doskonałego wyrazu.
* Zmień perspektywy: Wypróbuj różne kąty i punkty widzenia. Strzelaj z wysokiego, niskiego i oczu.
* Autentyczność: Staraj się uchwycić osobowość i esencję podmiotu. Zachęć ich do siebie.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet aplikacje mobilne, takie jak Snapseed.
* Podstawowe korekty:
** Ekspozycja:** Dostosuj ogólną jasność obrazu.
** Kontrast:** Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
** Biała równowaga:** Popraw wszelkie rzuty kolorów.
** Podprawy i cienie:** Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
** Klarowność i tekstura:** Dodaj subtelne szczegóły i ostrość.
* Dostosowania specyficzne dla portretów:
** Wygładzanie skóry:** subtelnie zmniejsz przebarwie i zmarszczki. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
** Ulepszenie oczu:** Rozjaśnij i wyostrz oczy.
** Dodge &Burn:** subtelnie rozjaśnia i ciemnienie obszary twarzy, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar.
** Gradowanie kolorów:** Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
vii. Kluczowe wyniki
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu wspaniałych portretów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem jest niezbędne do przechwytywania autentycznych i przekonujących portretów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Przykład:„How I Got the Shot” - Natural Light Portrait
1. Vision: Chciałem uchwycić przyjaciela w zrelaksowanym, naturalnym otoczeniu z miękkim, marzycielskim uczuciem. Celem był ponadczasowy portret, który uchwycił ich osobowość.
2. Lokalizacja: Wybraliśmy park podczas Złotej godziny. Światło było miękkie i ciepłe, a drzewa zapewniły piękne, niewyraźne tło.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, soczewka 85 mm f/1.8
4. Ustawienia: Przysłona:f/2.0, czas otwarcia migawki:1/200s, ISO:200
5. pozowanie: Poprosiłem mojego przyjaciela, aby stał w pobliżu drzewa, skierowany do światła pod lekkim kątem. Zachęciłem ich do relaksu i bycia sobą. Zasugerowałem kilka pozycji, takich jak opieranie dłoni na drzewie i spoglądanie w oddali. Skoncentrowałem się na uchwyceniu naturalnych wyrażeń i autentycznych uśmiechów.
6. Focus: Użyłem jednopunktowego autofokusu i starannie skupiłem się na ich oczach.
7. Edycja: W Lightroom dokonałem podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Dodałem również odrobinę przejrzystości i użyłem subtelnego filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić niebo. Użyłem bardzo lekkiego pędzla do wygładzania skóry i rozjaśniłem oczy.
8. Wynik: Ostatnim obrazem był miękki, eteryczny portret, który uchwycił osobowość i piękno mojego przyjaciela. Płytka głębokość pola i ciepłego światła stworzyła marzycielski, ponadczasowy charakter.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia! Pamiętaj, aby nieustannie uczyć się i udoskonalić swoje umiejętności.