i. Podstawy filmu noir estetyka:
* Wysoki kontrast: To jest najważniejsze. Głębokie czarne i jasne atrakcje tworzą wyraźny, dramatyczny wygląd.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśl ciemność i cień. Obejmuje to stosowanie minimalnych źródeł światła strategicznie umieszczonych do tworzenia basenów światła i głębokich cieni.
* Dramatyczne cienie: Cienie powinny być silne i zdefiniowane, często zasłaniając części twarzy lub ciała pacjenta. Pomyśl o ślepych cieniach weneckich lub cieniach rzucanych przez przedmioty takie jak czapki lub papierosy.
* atmosfera: Dym papierosowy, deszcz, słabo oświetlone ulice i klaustrofobiczne wnętrza są powszechnymi elementami.
* nastrój: Myślenie, cyniczne, tajemnicze, niebezpieczne. Pomyśl o moralnie niejednoznacznych postaciach złapanych w sieci intrygi.
* Paleta kolorów: Przede wszystkim czarno -białe lub mocno desaturowane kolory (jeśli używasz koloru). Niewielki odcień sepii może również dodać do stylu vintage.
* pozy i wyrażenia: Poczucie niszczenia świata, podejrzeń lub uwodzenia. Pomyśl o femme fatale z znanym spojrzeniem lub detektywem z niespokojnym marszczeniem.
ii. Planowanie przed shoot:
1. koncepcja i historia: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim portretem? Czy to desperacki detektyw, niebezpieczna dama czy ofiara złapana w spisku? To poinformuje twój styl, pozowanie i oświetlenie.
2. Scouting lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji o interesującej architekturze, alejach, słabo oświetlonych ulicach, barach z charakterem lub wyglądającym w stylu vintage wnętrz. Rozważ użycie rekwizytów takich jak telefon, samochód w stylu vintage lub ścianę cegieł.
* Studio: Studio zapewnia większą kontrolę. Użyj czarnych tła i rekwizytów takich jak krzesła, stoły, lampy i obiekty vintage.
3. Wardrobe i styl:
* odzież: Klasyczne zszywki filmowe Noir obejmują:
* Mężczyźni: Fedorowie, okopy, garnitury, chrupiące białe koszule (często rozpięte na kołnierzu), krawaty (poluzowane), ciemne płaszcze.
* Kobiety: Dopasowane sukienki (często z wysoką szczeliną), futrzane płaszcze, rękawiczki, dramatyczny makijaż (ciemna szminka, ciężki eyeliner), czapki (często z zasłoną), elegancka biżuteria.
* włosy: W przypadku mężczyzn, wręczone włosy lub lekko rozczochrany wygląd. Dla kobiet, w stylu fal, dramatycznych loków lub updo.
* makijaż: Blada skóra, zdefiniowane brwi, ciemne, zadymione oczy i odważna czerwona szminka są wspólne dla femme fatale wygląd. W przypadku postaci męskich cień piątej może dodać do newarowanej światowej atmosfery.
4. Plan oświetlenia: To jest kluczowe! Naszkicuj, jak planujesz oświetlić swój temat. Rozważ następujące:
* jedno kluczowe światło: Pojedyncze, silne źródło światła, które tworzy podstawowe oświetlenie i głębokie cienie. Eksperymentuj z jego pozycją (powyżej z boku, nieco za nimi), aby osiągnąć różne efekty.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (małe źródło, bezpośrednio) tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Miękkie światło (duże źródło, rozproszone) tworzy bardziej miękkie cienie. Noir Film zwykle używa twardszego światła.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w scenie, takie jak światła uliczne, znaki neonowe lub lampy stołowe, aby dodać realizm i głębokość.
* gobo (cookie): GOBO to szablon umieszczony przed światłem do projekty wzorów światła i cienia. Użyj gobo z wzorami w ciemno weneckich, wzorami okiennymi lub innymi interesującymi kształtami.
* Rim Light/Kicker: Światło ustawione z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć subtelną podświetlanie wzdłuż krawędzi ich figury, oddzielając je od tła.
iii. Techniki strzelania:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (np. F/2.8) może odizolować obiekt, podczas gdy głębsza głębokość pola (np. F/8) może utrzymać więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na światło dzienne lub wolfram, w zależności od źródeł światła. W przypadku kręcenia koloru możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu dla określonego nastroju.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj tego jako punktu wyjścia, ale nie bój się go złamać.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie niepokoju lub izolacji.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami (aby pacjent wydawał się potężny) i wysokimi kątami (aby wydawać się wrażliwe).
3. pozowanie i wyrażenie:
* kieruj modelem: Przekaż swoją wizję modelu i podaj jasne instrukcje.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Uchwyć emocje podmiotu przez ich wzrok.
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne pozy, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o klasycznym filmie noir pozes:femme fatale opierając się o ścianę, detektyw z papierosem w dłoni, temat patrząc na ramię.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Można je wykorzystać do przekazywania emocji lub podkreślenia rekwizytu.
4. rekwizyty i atmosfera:
* dym papierosowy: (Używaj odpowiedzialnie i pamiętaj o problemach zdrowotnych. Rozważ użycie maszyny do mgły lub sztucznego dymu.) To dodaje klasyczny film noir.
* deszcz: Mglista lub deszczowa atmosfera może zwiększyć nastrój. Możesz tworzyć efekty deszczowe za pomocą węża ogrodowego lub maszyny deszczowej.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałużach, oknach lub lusterkach, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* vintage obiekty: Włącz telefony vintage, maszyny do pisania, gazety lub inne obiekty, aby stworzyć poczucie autentyczności.
iv. Procesing (edycja):
1. Przelicz na czarno -biały (lub desaturate): W przypadku koloru przekonwertuj obraz na czarno -biały lub znacząco desaturuj kolory.
2. Zwiększ kontrast: Dostosuj kontrast, aby stworzyć surowy, dramatyczny wygląd. Możesz użyć krzywych lub poziomów, aby dostroić kontrast.
3. Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań i cieni oraz do wyrzeźbienia twarzy obiektu.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
5. ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
6. winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka.
7. Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Jeśli zachowując kolor, eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do wyświetleń i cieni) lub tonem sepii, aby stworzyć wygląd vintage.
8. Retrousing: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej retuszu. Celem jest stworzenie realistycznego i autentycznego wyglądu.
v. Przykłady i inspiracja:
* klasyczne filmy noir: *Falcon maltański*,*podwójne odszkodowanie*,*Wielki sen*,*dotyk zła*,*Sunset Boulevard*. Przestudiuj oświetlenie, kompozycję i pozy w tych filmach.
* Fotografowie: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w czarno-białych portretach oraz fotografii inspirowanej noir.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu estetyki filmu Noir.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim portretem. Im bardziej przekonująca historia, tym bardziej będzie angażujący obraz.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od oświetlenia do garderoby po wyraz twarzy modelu.
Uważając te kroki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują nastrój, tajemnicę i dramat tego klasycznego gatunku. Pamiętaj, że kluczem jest przyjęcie ciemności i użycie światła, aby stworzyć poczucie intrygi i napięcia. Powodzenia!