i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Jest to czas, kiedy czujnik aparatu jest narażony na światło. Powolna czas otwarcia migawki pozwala wchodzić więcej światła, tworząc rozmycie ruchu. Przeciąganie migawki zazwyczaj polega na użyciu czasów otwarcia migawki wolniej niż tradycyjnie uważane za „ostre” do fotografii ręcznej (zwykle 1/60 drugiego lub szybszego).
* Motion Blur: Celowe rozmycie ruchomych elementów na zdjęciu ze względu na powolny czas otwarcia migawki. Może to wpływać na cały temat, części tematu lub tło.
* Światło otoczenia: Naturalne lub istniejące światło w twoim środowisku. Będzie odgrywa ogromną rolę w twoich powolnych portretach migawki. Im jaśniejsze światło otoczenia, tym trudniej będzie skutecznie przeciągnąć migawkę.
* apertura: Otwór w twoim obiektywu, który kontroluje ilość światła wchodzącego do aparatu. Musisz dostosować otwór w połączeniu z czasem otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ISO: Wrażliwość aparatu na światło. Dolne ISO (np. 100, 200) są mniej wrażliwe i wytwarzają czystsze obrazy. Wyższe ISO są bardziej wrażliwe, ale mogą wprowadzać hałas.
ii. Sprzęt
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Pomocne może działać dowolne obiektyw, ale wszechstronny obiektyw zoomowy (np. 24-70 mm, 24-105 mm). Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm) są również doskonałe, szczególnie w sytuacjach i portretach o słabym świetle.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne dla bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, aby statyczne części obrazu ostre.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Pozwala zamrozić temat, gdy tło się zaciera.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
iii. Techniki i stopnie naukowe
1. Skonfiguruj swój strzał:
* Wybierz lokalizację: Rozważ tło. Tło z ciekawymi światłami, kolorami lub teksturami poprawi rozmycie. Środowiska miejskie ze światłami miasta są świetne!
* Ustaw swój temat: Zapewnij swój model w miejscu, w którym będą one oświetlone, a tło zapewni dobrze rozmycie ruchu.
* Kompozycja: Rozważ skład swojego strzału. Pozostaw miejsce w kierunku ruchu, aby podkreślić rozmycie.
2. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy, aby uzyskać ogólne odczyt sceny. Następnie dostosuj się w trybie ręcznym.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej odpowiednie dla źródła światła (np. Światło dzienne, cień, wolfram). Auto White Balance może działać, ale możesz je później dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* apertura: Zacznij od przysłony, która zapewnia dobrą głębokość pola dla twojego portretu. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola i bardziej rozmycie tła, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby zarządzać ekspozycją.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od wolniejszego czasu otwarcia migawki, takiego jak 1/30 lub 1/15 sekundy. Eksperyment stamtąd. Dokładny czas otwarcia migawki będzie zależeć od światła otoczenia, prędkości ruchu, który chcesz uchwycić i pożądanej ilości rozmycia.
* Bardzo powolny (1/8, 1/4, 1/2 sekundy lub dłużej): Znaczna rozmazana ruch, wymaga bardzo stałej dłoni lub statywu.
* Umiarkowanie powolny (1/30 do 1/15 sekundy): Subtelne rozmycie ruchu, ręczny jest możliwy ze stałą ręką.
* eksperyment! Nie ma magicznej liczby; Znajdź to, co działa najlepiej dla Twojej wizji.
3. Focusing:
* Manual Focus (MF) lub Autofocus (AF): Jeśli twój przedmiot jest stosunkowo nieruchomo, użyj autofocus. Jeśli się poruszają lub oświetlenie jest trudne, ręczne skupienie może być bardziej niezawodne.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby je śledzić.
4. Wyjmowanie strzału (kilka technik):
* nadal poddano, niewyraźne tło (panoramowanie):
* Mocno zasadzić stopy i gładko obróć tułów, aby podążać za tematem podczas poruszania się.
* Naciśnij przycisk migawki, zachowując gładki ruch przesuwania.
* Podmiot pozostanie stosunkowo ostry, podczas gdy tło zamazuje się w pasmach ruchu.
* poruszający temat, zamazany temat:
* Niech przedmiot wykonał celowy ruch podczas ekspozycji (np. Twir, zasięg, skok).
* Ruch tworzy poczucie energii i dynamizmu.
* Kombinacja Still and Motion:
* Niech badany utrzyma pozycję części ekspozycji, a następnie nieznacznie poruszaj się. Może to stworzyć surrealistyczny efekt, w którym części tematu są ostre, a części zamazane.
* lampa błyskowa i powolna migawka (zalecana synchronizacja tylnej kurtyny):
* Ustaw lampę błyskową na synchronizację tylnej kurtyny. Oznacza to, że lampa błyskowa wystrzeli na * końcu * ekspozycji, zdobywając ostateczną pozycję podmiotu * po * zarejestrowaniu rozmycia ruchu.
* Ta technika jest świetna do zamrażania tematu przy jednoczesnym zachowaniu poczucia ruchu w tle.
* Ruch kamery:
* Trzymaj migawkę, delikatnie przesuwając aparat.
* Ta technika może tworzyć ciekawe lekkie szlaki lub poczucie zawrotów głowy.
5. Kompensacja ekspozycji:
* Po wykonaniu strzału testowego przejrzyj obraz na ekranie LCD i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Jeśli obraz jest zbyt jasny, wybierz w negatywną kompensację (-); Jeśli jest zbyt ciemno, wybierz pozytywną rekompensatę (+). Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór lub ISO, aby dostroić.
iv. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ustawieniami ISO, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Stabilizacja: Stabilizacja obrazu (IS) lub redukcja wibracji (VR) w soczewce może pomóc podczas strzelania ręcznie w wolniejszych czasach otwarcia migawki, ale nie jest substytutem statywu przy użyciu bardzo wolnych prędkości.
* Wybór tematu: Przeciąganie migawki najlepiej działa z poruszającymi się tematami. Eksperymentuj z tancerzami, sportowcami, a nawet ludźmi spacerowanymi po ulicy.
* oświetlenie: Strzelaj w warunkach o słabym świetle (np. Zmierzch, świt, noc), aby uniknąć przeglądu obrazów. Jeśli fotografujesz w jasnych warunkach, użyj filtra ND.
* Komunikacja z modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i wyjaśnij ruchy, które chcesz wykonać.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolory i ostrość.
v. Przykłady kreatywnych efektów
* Dostawne liczby: Poproś swój model powoli podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć półprzezroczysty, upiorny efekt.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, Sparkler), aby narysować wzory w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Zoom Burst: Powiększ lub na obiektyw podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i artystyczne.
Kluczowe wyniki:
* Przeciąganie migawki polega na kontrolowaniu rozmycia ruchu.
* Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
* Praktyka czyni idealną!
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz zacząć ciągnąć migawkę, aby stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe. Powodzenia!