i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz, który podkreśla najlepsze funkcje obiektu i minimalizuje postrzegane wady. Odbywa się to poprzez pozowanie, wędkarstwo i efektywne użycie światła.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego sugerujesz szczególną pozy. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Obserwuj i dostosuj: Nie ma żadnej liczby możliwości. Zwróć uwagę na rodzaj ciała, osobowość i odzież. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* relaksacja jest kluczowa: Napięta lub sztywna poza wyświetli się na końcowym obrazie. Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion, szczęki i rąk. Głębokie oddechy mogą pomóc.
ii. Kluczowe zasady pozowania i wędkarstwa:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj, aby poddany był prosto w kamerę (zwłaszcza ciało). Wędknięcie ciała tworzy wizualne zainteresowanie, definiuje talię i przesuwa ogólny wygląd.
* „kąt odchudzania”: Niech poddaj swoje ciało lekko na bok (około 45 stopni) do aparatu. To naturalnie tworzy talię i unika efektu „kwadratowego”.
* Zagraj w ramiona: Ramiona nie muszą być równoległe do aparatu ani do siebie. Nieco przechylanie ramion może zwiększyć dynamizm i zainteresowanie wizualne.
* skręty głowicy: Głowa może odwrócić się w kierunku aparatu. Stwarza to połączenie z widzem i podkreśla rysy twarzy.
* Rozkład wagi: Jak badany rozkłada swoją wagę, może dramatycznie wpłynąć na ich pozę:
* zmiana wagi: Poproś podmiot o przesunięcie wagi na jedną nogę. To naturalnie stworzy krzywą w ich ciele i bardziej zrelaksowaną, dynamiczną pozę. „Wolna” noga może być lekko zgięta.
* Balance: Upewnij się, że poza wygląda na zrównoważoną i naturalną, nie niezręczną lub tak, jakby miały upaść.
* Tworzenie przestrzeni: Zachęć przedmiot do tworzenia przestrzeni między ich rękami a ciałem. Unika to efektu „spłaszczającego” i dodaje definicji.
* Bent Arms: Zgięcie ramion (na łokciach i nadgarstkach) jest bardziej pochlebne niż proste ramiona wiszące przy bokach.
* Umieszczenie ręki: Pomyśl o tym, dokąd pójdą ręce twojego podmiotu. Rozważać:
* Umieszczenie dłoni na biodrze (tworzy definicję)
* Spoczywające ręce w kieszeniach (swobodny i zrelaksowany)
* Trzymanie obiektu (dodaje kontekst i zainteresowanie)
* Używanie rąk do obramowania twarzy (zwraca uwagę)
* Znaczenie postawy: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnego portretu.
* stać wysoki: Zachęć przedmiot do stania wysokiego, ale nie sztywnego. Wyobraź sobie, że sznur ciągnący je w górę od korony głowy.
* Zaangażuj rdzeń: Delikatne angażowanie mięśni podstawowych pomaga poprawić postawę i nadaje bardziej pewny siebie wygląd.
* podbródek (lekko): Nieco podwyższony podbródek pomaga zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnemu podbródek (jeśli to problem). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
iii. Konkretne pozy i techniki:
* pozycja:
* Podstawowa postawa: Przedmiot nieco ustawiony na kamerze, ciężar przesunął się na jedną nogę, lekko zgięte nogę, ręce ustawione naturalnie.
* o ścianę: Oprzyj się o ścianę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę. Jedno ramię może znajdować się przy ścianie, podczas gdy druga jest wolna. Zagraj w rozmieszczenie dłoni na ścianie lub w kieszeniach.
* Przekraczanie nóg (subtelnie): Stojąc, subtelnie przekraczanie nóg na kostkach może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nawet gdy siedzisz, przychyl ciało do aparatu.
* pochyla się naprzód (lekko): Lekko pochylanie się do przodu może stworzyć bardziej wciągającą pozę i uniemożliwić garść obiektu.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Zastanów się, czy spoczywać na kolanach, na nogach lub na podłokieniu krzesła.
* Użyj rekwizytów: Użyj krzeseł, ławek lub innych rekwizytów, aby stworzyć bardziej interesującą kompozycję i zapewnić wsparcie dla pozy.
* leżące pozy:
* Podwładnij głowę: Lekko poduszaj głowę poduszką lub ręką, aby uzyskać bardziej pochlebny kąt.
* zgnij nogi: Zgięcie nóg (zwłaszcza najbliżej aparatu) powoduje wizualne zainteresowanie i uniemożliwia pozę wyglądającą płasko.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które jest czyste i uporządkowane.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* proste ciało i ramiona: Tworzy pudełkowy i niepochlebny wygląd.
* płaskie ramiona: Ramiona przyciśnięte do ciała sprawiają, że obiekt wygląda szeroko.
* napięte ręce: Zaciśnięte pięści lub nadmiernie sztywne ręce mogą wyglądać nienaturalnie.
* Zła postawa: Rozdbanie się lub zgarbianie się może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniej pewnie i mniej atrakcyjnie.
* wymuszone uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, angażując się w rozmowę lub opowiadając żart.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło nie rozprasza ani nie sprzeczny z tematem.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ćwicz pozuje z przyjaciółmi lub członkami rodziny. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane w profesjonalnych portretach. Zwróć uwagę na to, jak fotografowie używali światła i kompozycji, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* Użyj referencji: Nie bój się używać obrazów referencyjnych jako inspiracji. Pokaż swojemu tematowi, jaką dążisz.
* Podaj informacje zwrotne: Daj swojemu przedmiotowi pozytywne i konstruktywne informacje zwrotne podczas sesji. Poinformuj ich, co robią dobrze i zasugeruj małe korekty, aby poprawić pozę.
* rób przerwy: Pozowanie do portretów może być męczące. Zrób przerwy, aby umożliwić relaks i naładowanie.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowany i wygodny jesteś ty i twój temat, tym lepsze będą portrety.
vi. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl talię, podnosząc ciało i używając odzieży, która określa kształt. Unikaj workowatej lub bezkształtnej odzieży.
* Slim Figures: Użyj pozy, które dodają objętość i wymiar. Rozważ użycie warstw odzieży lub akcesoriów.
* Wysokie liczby: Użyj pozycji, które rozbijają wysokość. Zachęcaj tematu do zginania kończyn lub usiąść.
* krótkie liczby: Użyj pozy, które wydłużają ciało. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i noszenia odzieży, która tworzy linię pionową.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć portrety, które są bardziej pochlebne, angażujące i atrakcyjne wizualnie. Pamiętaj, aby komunikować się ze swoim tematem, obserwować ich unikalne cechy i bawić się eksperymentowaniem z różnymi pozami i kątami. Powodzenia!