i. Konfigurowanie obszaru roboczego:
1. Otwórz swój obraz: Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła (opcjonalnie, ale zalecana):
* Naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby zduplikować warstwę tła. To tworzy sieć bezpieczeństwa i zachowuje oryginalny obraz.
ii. Tworzenie szarych warstw:
1. Utwórz nową warstwę: Przejdź do `warstwa> nowa> warstwa ...` (lub kliknij ikonę „+” na dole panelu warstw).
2. Nazwij warstwę: Nazwij tę warstwę coś opisowego, na przykład „Dodge” lub „Lighten”.
3. Wypełnij 50% szary:
* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...`
* W rozwijaniu „Spis treści” wybierz „50% szary”.
* Upewnij się, że „tryb” jest ustawiony na „normalny”, a „krycie” wynosi 100%.
* Kliknij „OK”.
4. Zmień tryb mieszania na nakładkę: W panelu warstw zmień tryb mieszania warstwy „Dodge” z „normalnej” na „nakładkę”. Szara warstwa zniknie, ale wciąż tam jest, gotowa wpływać na podstawowe piksele.
5. Powtórz dla warstwy „spal”: Powtórz kroki 1-4, aby utworzyć kolejną warstwę o nazwie „Burn” lub „Darken”, wypełniona 50% szarością i ustaw w trybie mieszania „nakładki”. Teraz powinieneś mieć dwie szare warstwy w trybie mieszania „nakładki”.
Dlaczego 50% szary i nakładka?
* 50% Gray: Jest to neutralny kolor, który przy zastosowaniu w trybie mieszania „nakładki” nie ma domyślnie nie wpływ na piksele.
* nakładka: Ten tryb mieszania rozjaśnia piksele, które są jaśniejsze niż 50% szare i przyciemnia piksele, które są ciemniejsze niż 50% szare. Pozwala to malować białym lub czarnym, aby wytworzyć odpowiednio efekty unikania i spalania.
iii. Unikanie (rozjaśniające) i płonące (ciemnie):
1. Wybierz warstwę Dodge: Kliknij warstwę „Dodge” w panelu warstw.
2. Wybierz narzędzie pędzla (B): Wybierz narzędzie pędzla (B) z panelu narzędzi.
3. Ustawienia pędzla: W tym miejscu kluczowe jest staranne regulacja:
* Kolor pierwszego planu: Ustaw kolor pierwszego planu na biały . (Naciśnij `d`, aby zresetować kolory, aby domyślnie, a następnie naciśnij` x`, aby zamienić na biały).
* krycie: Bardzo niskie krycie jest kluczowe! Zacznij od około 1-5% . Zawsze możesz zwiększyć efekt stopniowo. Wyższe zmętnienia przyniosą surowe, nierealne wyniki.
* Flow: Podobne do krycia, utrzymuj niski przepływ, wokół 5-10% . Przepływ kontroluje, jak szybko kolor jest nakładany podczas poruszania pędzlem.
* twardość: Użyj miękkiej pędzla (Twardość około 0%) dla płynnych przejść.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy `[` `] '', aby pasowały do obszarów unikanych.
4. Rozpocznij unikanie: Ostrożnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak:
* Najważniejsze wyróżnienia na twarzy: Kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło, kość brwi, podbródek.
* Catchlighs in the Eyes: Małe atrakcje, które sprawiają, że oczy wydają się bardziej żywe.
* krawędzie ust: Aby dodać definicję.
5. Przełącz się na warstwę spalania: Kliknij warstwę „spal” w panelu warstw.
6. Kolor pierwszego planu: Ustaw kolor pierwszego planu na czarny . (Jeśli go nie zmieniłeś, naciśnij `X`, aby zamienić na czarny).
7. Ustawienia pędzla: Zachowaj te same ustawienia, co warstwa Dodge (bardzo niewielka krycie i przepływ, miękka pędzel). Możesz nieznacznie dostosować krycie/przepływ, aby osiągnąć pożądany wynik do spalania.
8. Zacznij płonąć: Ostrożnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak:
* cienie pod kościami policzkowymi: Aby zdefiniować kości policzkowe.
* boki nosa: Aby wąsić nos.
* pod podbródkiem: Zdefiniować linię szczęki.
* wokół oczu: Podkreślać oczy.
iv. Dostrojenia i korekty:
1. Dostosuj krycie warstwy: Jeśli uchylanie lub spalanie jest zbyt silne, zmniejsz krycie odpowiedniej warstwy (unikaj lub spalanie) w panelu warstw. Daje to dalszą kontrolę nad intensywnością efektu.
2. Udoskonal narzędzie do gumki (e): Jeśli przesadzałeś obszar, wybierz narzędzie do gumki (E) za pomocą miękkiego pędzla i niskiej krycia, aby delikatnie usunąć części Dodge lub Pain.
3. Użyj trybu mieszania miękkiego światła (opcjonalnie): Czasami „miękkie światło” może przynieść bardziej subtelne i naturalne wyniki w porównaniu do „nakładki”. Eksperymentuj i zobacz, jaki tryb mieszania preferujesz.
4. Globalne korekty: Po uchyleniu i spalaniu możesz zastosować globalne korekty (takie jak poziomy, krzywe lub równowaga kolorów) do całego obrazu, aby dalej udoskonalić ogólny wygląd.
5. Użyj masek (zaawansowany): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, rozważ dodanie masek warstw do warstw Dodge i Burn. Umożliwia to selektywne zastosowanie efektów do określonych obszarów bez trwałej zmiany pikseli. Możesz malować maskę czarnym, aby ukryć efekt i biały, aby go ujawnić.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie portretu, a nie drastyczna zmiana go. Zacznij od niewielkiego krycia i przepływu i stopniowo buduj efekt. Mniej jest często więcej.
* Obserwuj istniejące światło: Zwróć uwagę na istniejące wzory światła i cienia na obrazie. Dodge i Burn powinny ulepszyć te wzory, a nie tworzyć zupełnie nowych.
* Ćwicz: Dodge i Burn wymaga praktyki. Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne ustawienia.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny o wrażliwości ciśnienia zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad pędzlem, umożliwiając gładsze i bardziej naturalne przejścia.
* Praca w wysokiej rozdzielczości: Praca w wysokiej rozdzielczości zapewni więcej szczegółów i zapobiegnie pikselizacji podczas unikania i pieczenia.
* Unikaj twardych linii: Kluczem do naturalnie wyglądającego unikania i oparzenia są gładkie, stopniowe przejścia. Użyj miękkiego pędzla i unikaj tworzenia twardych linii.
* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby pracować nad szczegółami, a następnie pomniejsz, aby zobaczyć, jak zmiany wpływają na ogólny obraz.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz plik Photoshopa jako plik PSD, aby zachować warstwy i umożliwić dalszą edycję.
Przykładowy przepływ pracy:
1. otwarty portret.
2. duplikat warstwy tła.
3. Utwórz warstwę „Dodge” (50% szary, nakładka).
4. Utwórz warstwę „spal” (50% szary, nakładka).
5. Wybierz warstwę „Dodge”.
6. narzędzie pędzla (biały, 2% krycia, 8% przepływ, miękka pędzel). Rozjaśnione kości policzkowe, grzbiet nosa, kość brwi.
7. Wybierz warstwę „Burn”.
8. narzędzie pędzla (czarny, 2% krycia, 8% przepływ, miękka pędzel). Przyciemni się pod kościami policzkowymi, bokami nosa.
9. Dostosuj „Dodge” i „Burn” Warstwa zmętnienia (w razie potrzeby).
10. Dodaj globalne korekty (krzywe, saldo kolorów).
11. Zapisz jako Psd.
Postępując zgodnie z tymi krokami i starannie praktykując, możesz opanować sztukę Dodge i spalania oraz znacznie poprawić fotografię portretową. Pamiętaj, aby skupić się na subtelnych ulepszeniach i naturalnych wynikach. Powodzenia!