i. Wstępne strzelanie:planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* wiedza o teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Zrozum, które kolory się uzupełniają (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Umieszczenie tematu w odzieży lub na tle, które ma uzupełniający się kolor oka lub koloru włosów, wyróżni. Na przykład, jeśli fotografujesz kogoś o niebieskich oczach, pomyśl o ciepłych ubraniach, takich jak pomarańcze, brązowe lub żółte.
* Analogiczne kolory: Są to kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Korzystanie z analogicznych kolorów może stworzyć harmonijny, przyjemny wygląd, ale może wymagać więcej wysiłku, aby zrobić określony kolor.
* Monochromatyczny schemat kolorystyki: Używanie różnych odcieni jednego koloru może być oszałamiające wizualnie i podkreślać teksturę i formę. Pop pochodzi z zakresu tonów tego jednego koloru.
* Zwiadowcze i wybór garderoby:
* Wybierz kolorowe lokalizacje: Poszukaj lokalizacji, które mają już żywe kolory. Pomyśl malowidła ścienne, ogrody, kolorowe budynki, a nawet tylko kolorową ścianę.
* Warzy współrzędnej: Pracuj z przedmiotem, aby wybrać odzież, która uzupełnia tło * i * ich funkcje. Unikaj matowej, neutralnej odzieży, jeśli chcesz, aby kolory się poparły, chyba że planujesz monochromatyczne, jak opisano powyżej.
* Rozważ porę dnia: Światło o wschodzie słońca i zachodu słońca („Złota godzina”) jest zwykle cieplejsze i bardziej pochlebne, wzmacniające kolory. Unikaj strzelania w ostrym słońcu w południe, które może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie.
* Wyczyść obiektyw: Posmga lub odcisk palca na obiektywach może drastycznie zmniejszyć przejrzystość kolorów i żywotność. Zawsze używaj tkaniny obiektywu, aby upewnić się, że obiektyw jest czysty.
ii. Strzelanie:Ustawienia kamery i technika
* strzelaj w surowym: Ma to kluczowe znaczenie dla maksymalizacji zdolności do późniejszego dostosowywania kolorów. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą szerokość geograficzną poprawki równowagi białej, nasycenia i innych ustawień bez wprowadzania artefaktów.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to, że twoje kolory są dokładne od samego początku. Nawet jeśli strzelasz w RAW, dobry punkt wyjścia ułatwia edycję.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Wypróbuj różne białe bilanse (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Czasami nieco „niewłaściwa” bilans białych może faktycznie zwiększyć nastrój i żywotność.
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Za pomocą szerokiej otwórczej (np. F/1.8, f/2.8) może zatrzeć tło, co może pomóc w wyróżnieniu tematu i ich kolorów. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* wąska apertura (głęboka głębokość pola): Jeśli tło jest kolorowe i dodaje do historii, użyj węższego otworu (np. F/8, f/11), aby skupić się.
* oświetlenie:
* naturalne światło to twój przyjaciel: Rozproszone naturalne światło jest często najbardziej pochlebne i pięknie wydobywa kolory. Ogromne dni mogą być świetne dla równego, miękkiego oświetlenia.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny pop do kolorów. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym wyborem wszechstronnym. Złoty reflektor może dodać ciepło.
* Unikaj ostrych cieni: Ostre cienie mogą sprawić, że kolory będą wyglądać matowe i nierówne. Spróbuj ustawić temat w sposób, który minimalizuje cienie na twarzy i ubraniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie przedmiotu poza centrum za pomocą zasady trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie obraz.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu i jego kolorów.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony, aby kontrolować głębokość pola lub tryb ręczny w celu pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, co może zmniejszyć jasność kolorów.
iii. Procesing (bez Photoshopa):alternatywy i techniki
Nie potrzebujesz Photoshopa, aby ulepszyć kolory! Oto kilka doskonałych alternatyw i technik:
* Lightroom Mobile (bezpłatnie i płatne): Potężna aplikacja do edycji mobilnej z wieloma samymi funkcjami, co wersja komputerowa.
* snapseed (bezpłatny): Kolejna doskonała aplikacja mobilna z szeroką gamą narzędzi, w tym selektywne regulacje i ulepszenie kolorów.
* przechwytywaj jeden (płatne): Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć znane z doskonałej obsługi kolorów.
* Luminar AI/Neo (płatne): Oprogramowanie koncentrowało się na edycji zasilanej przez sztuczną inteligencję, z narzędziami do łatwego ulepszania kolorów i detali.
* Photo Affinity (płatne, jednorazowe zakup): Potężna alternatywa dla Photoshopa, która może obsłużyć zaawansowaną korekcję kolorów i retuszowanie.
Kroki przetwarzania końcowego:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wyróżniają się bardziej. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* vibrance: To jest twój przyjaciel! Vibrans zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, co czyni je pop bez przesadzania już nasyconych. Często jest to lepsze niż tylko zwiększenie nasycenia.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Nadmierne nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj dzieje się magia! Suwaki HSL pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub czerwieni w kwiatu.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, dodając różne kolory do wyświetleń, środkowych i cieni. Może to stworzyć określony nastrój lub zwiększyć niektóre kolory.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję, kontrast i kolor określonych obszarów obrazu, takich jak niebo.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby utworzyć efekt winiet lub selektywnie dostosować jasność i kolor okrągłego obszaru.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, kolor i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy lub poprawić kolor kwiatu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i sprawić, by kolory wydawały się bardziej chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące subtelnego, ale skutecznego ulepszenia kolorów:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj! Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na kluczowych kolorach: Zidentyfikuj kluczowe kolory na obrazie i skup się na ich ulepszeniu.
* Nie zapomnij o odcieniach skóry: Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry, ponieważ może to sprawić, że wyglądają nienaturalnie. Zawsze priorytetowo traktuj naturalnie wyglądającą skórę.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz i wykorzystujesz je jako inspirację do własnych edycji.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w wzmacnianiu kolorów w swoich portretach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez otwierania Photoshopa. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!