1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre na nawet odcienie skóry. Przydatny, gdy chcesz wyglądać jasny, wesoły i pochlebny (ale czasem mniej dramatyczny) wygląd. Może być dobrym punktem wyjścia dla początkujących.
* wady: Może być zbyt płaski i pozbawiony głębokości. Może zmyć szczegóły. Łatwe do utworzenia niepochlebnych elementów na twarzy.
* Współczynnik uderzenia: Niski - minimalny wpływ, jeśli jest używany sam.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy głębokość i wymiar, ujawnia tekstury, dodaje kształt twarzy. Podświetla strukturę kości. Klasyczny i wszechstronny kąt.
* wady: Może tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy (wymaga starannego zrównoważenia).
* Współczynnik uderzenia: Medium - dodaje definicję i nastrój.
* Lighting: Forma oświetlenia bocznego, w którym niewielki cień nosa podmiotu spada na policzek.
* Plus: Pochlebne dla wielu kształtów twarzy tworzy poczucie głębokości i wymiaru, dobrą równowagę światła i cienia.
* wady: Wymaga precyzyjnego ustawienia źródła światła.
* Współczynnik uderzenia: Średni - subtelnie zwiększa funkcje.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Plus: Dramatyczne, dodaje tajemnicę i intrygi, pięknie rzeźbi twarz.
* wady: Nie pochlebia wszystkich kształtów twarzy, wymaga starannej kontroli światła. Może sprawić, że ktoś wyglądał na zmęczonego lub starszego, jeśli nie jest dobrze używany.
* Współczynnik uderzenia: High - tworzy bardzo uderzający i potężny obraz.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy miękki, eteryczny blask, oddziela obiekt od tła, może wytwarzać piękne sylwetki. Dodaje marzycielską jakość.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia (podmiot może być niedoświetlony), podatny na flary soczewki.
* Współczynnik uderzenia: Wysokie - tworzy oszałamiający i artystyczny efekt wizualnie.
* oświetlenie obręczy (podobne do podświetlenia): Światło owija się wokół krawędzi tematu, podkreślając ich zarys.
* Plus: Podkreśla kształt pacjenta, powoduje oddzielenie od tła, dodaje dramatyczny efekt halo.
* wady: Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji światła obręczy.
* Współczynnik uderzenia: High - tworzy bardzo uderzający i niezapomniany obraz.
* Top Lighting: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Plus: Może stworzyć ciekawe cienie, dodaje odrobinę dramatu (pomyśl o oświetleniu scenicznym).
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną. Unikaj bezpośredniego narzutu słońca.
* Współczynnik uderzenia: Niski do średniego - zależy od tego, jak jest używany; może być dramatyczne, ale ryzykowne.
* dolne oświetlenie: Źródło światła poniżej tematu.
* Plus: Tworzy niesamowity lub dramatyczny efekt, często stosowany w horrorze lub w napięciu.
* wady: Nienaturalne i ogólnie niepochlebne dla portretów.
* Współczynnik uderzenia: Średni do wysokiego - tworzy bardzo specyficzny i często niepokojący nastrój.
2. Jak dodać „uderzenie” za pomocą kąta światła:
* podkreśl teksturę i formę: Oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt i oświetlenie krawędzi są doskonałe do wyróżnienia tekstury w skórze, odzieży i włosach. To dodaje głębokość i wymiar, dzięki czemu temat jest bardziej interesujący wizualnie.
* stwórz dramat i nastrój: Wybierz kąty oświetlenia, które wywołują pożądane emocje. Rembrandt Lighting jest klasyczny dla dramatu. Podświetlenie może być zarówno eteryczne, jak i dramatyczne. Oświetlenie dolne może być niepokojące.
* rzeźbij twarz: Użyj światła i cienia, aby kształtować twarz i podkreślać kluczowe funkcje. Oświetlenie boczne i oświetlenie Rembrandt są szczególnie skuteczne. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na kości policzkowe, szczękę i nos.
* Oddziel temat od tła: Podświetlenie i oświetlenie obręczy są idealne do tworzenia separacji, dzięki czemu obiekt wyróżnia się. Możesz także użyć płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i dalej izolować obiekt.
* Użyj lampki wypełnienia, aby kontrolować kontrast: Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego lub drugiego źródła światła, aby „wypełnić” cienie i zmniejszyć kontrast. Dzięki temu obraz będzie bardziej zrównoważony i pochlebny. Kąt światła wypełnienia powinien uzupełniać światło kluczowe.
* Eksperymentuj z wieloma źródłami światła: Nie bój się używać wielu świateł, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące konfiguracje oświetlenia. Na przykład możesz użyć kluczowego światła do głównego oświetlenia, lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie i światło włosów, aby dodać rozróżnienie do włosów.
3. Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj naturalne światło: Przed ustawieniem świateł poświęć chwilę, aby obserwować, jak naturalne światło pada na twój temat. To da ci dobry punkt wyjścia do wyboru kąta oświetlenia.
* Ustaw swój temat, nie tylko światło: Czasami niewielkie korekty pozycji pacjenta w stosunku do źródła światła mogą mieć dużą różnicę.
* Użyj reflektorów strategicznie: Odtwarzacze są niedrogim i skutecznym sposobem odbicia światła i wypełnienia cieni. Białe lub srebrne odbłyśniki są dobre do ogólnego wypełnienia, a złote odbijowiski mogą dodać ciepła. Rozważ kąt odbicia.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) są niezbędne do wprowadzenia życia na twoje portrety. Upewnij się, że Catchlighs są widoczne i dobrze zdefiniowane. Ustaw źródło światła, aby to osiągnąć.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki, aby kształtować i kontrolować światło. Te modyfikatory pomogą Ci stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki używania kąt światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty oświetlenia i zobacz, jak wpływają one na wygląd twoich portretów. Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich konfigurację oświetlenia.
Przykłady kątów oświetlenia dla „Punch”:
* Intensywny portret: Użyj oświetlenia Rembrandt z mocniejszą plonem, aby podkreślić oczy i wyraz tego pacjenta.
* Dramatyczna sylwetka: Podaj obiekt na kolorowy zachód słońca lub teksturowaną ścianę, aby stworzyć potężną sylwetkę.
* Portret eteryczny: Użyj miękkiego podświetlenia z płytką głębokością pola, aby stworzyć marzycielski i romantyczny portret. Dodaj odrobinę światła wypełnienia, aby wydać niektóre szczegóły twarzy.
* Modny portret: Połącz oświetlenie boczne z odbłyśnikiem, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć efektowny wygląd.
Podsumowując, opanowanie kąta światła jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc różne kąty oświetlenia i sposób, w jaki wpływają one na wygląd twoich obrazów, możesz dodać do swoich portretów „Punch” i stworzyć bardziej atrakcyjne i atrakcyjne wizualnie zdjęcia.