1. Zrozumienie celu i wyzwań:
* cel: Aby stworzyć portret z niewyraźnym tłem lub ruchem tematu, dodając poczucie prędkości, energii lub eterycznej jakości, jednocześnie zachowując twarz pacjenta stosunkowo ostre i dobrze narażone.
* Wyzwania:
* Motion Blur: Zbyt powolne czas otwarcia migawki zaciera * cały * obraz, w tym twarz obiektu, rujnując portret.
* Low Light: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wymagają więcej światła, co może prowadzić do prześwietlonych obrazów lub potrzeby wyjątkowo małych otworów, ograniczając głębokość pola.
* Shake Camera: Ręczne strzelanie z powolnymi prędkościami może powodować wstrząsy aparatu, rozmywając cały obraz.
2. Gear:
* kamera: Kamera z trybem ręcznym (niezbędnym) i najlepiej o wysokiej zdolności ISO.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (f/2.8, f/1.8 lub szerszy) pomaga zebrać więcej światła. Ogólna długość wpłynie na kompresję i rozmycie tła.
* flash: To jest kluczowe. Zalecane jest dedykowane światło błyskawiczne lub stroboskop. Rozważ pomiar TTL (przez soczewki) w celu ułatwienia użytkowania lub trybu ręcznego dla dokładniejszej kontroli. Flash poza camera daje bardziej kreatywne opcje.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pomaga ustabilizować aparat, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor dla lampy błyskowej może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) jest niezbędny do niezależnego kontrolowania zarówno czasu otwarcia migawki, jak i przysłony.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go w razie potrzeby, jeśli obraz jest zbyt ciemny, ale staraj się zachować go tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i pomagając w izolacji tematu. Mniejsza otwór (np. F/8) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: To jest kluczowy element. Zacznij od prędkości, która jest nieco * wolniejsza * niż normalnie używa się, aby uniknąć wstrząsu kamery (np. 1/30, 1/15, a nawet wolniej, jak 1/8 sekundy). Eksperyment. Im wolniejsza prędkość, tym większy ruch rozmyjesz. Rozważ ogniskową soczewkę przy wyborze bazowego czasu otwarcia migawki (reguła wzajemna:1/ogniskowa).
* Tryb flash: Eksperymentuj z TTL lub manualnym trybem flash.
* ttl (przez-soczewki): Kamera automatycznie kontroluje energię błyskową. To dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* Instrukcja: Ręcznie ustawiasz energię flash. Daje to dokładniejszą kontrolę nad ostateczną ekspozycją.
* Tryb synchronizacji flash: Co najważniejsze, ustaw Flash na synchronizację tyłu (zwany także 2. synchronizacją kurtyny). Ma to kluczowe znaczenie dla skutecznego przeciągania migawki.
* synchronizacja front-curtain (domyślnie): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Oznacza to, że Flash najpierw zamraża podmiot, a następnie rozmycie ruchu następuje * po * zamrożonym podmiot. Często wygląda to nienaturalnie.
* synchronizacja tylnej kadry: Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To tworzy szlak rozmycia ruchu * przed * Przedmiot jest zamrożony, dzięki czemu wygląda bardziej naturalnie i kierunkowo.
4. Proces (strzelanie z flashem):
1. Skomponuj swój strzał: Ustaw swój temat i tło. Rozważ kierunek ruchu lub światła, który chcesz uchwycić.
2. Ustaw ustawienia aparatu (jak opisano powyżej). Zacznij od niskiego ISO, pożądanej apertury i stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15). Ustaw Flash na synchronizację tylnej krainy.
3. Ustaw energię flash: W trybie TTL wykonaj strzał testowy i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej. W trybie ręcznym zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64) i zwiększ ją, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
4. Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
5. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki. Trzymaj aparat stabilnie, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź swój obraz na LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Dostosuj moc flash lub ISO odpowiednio.
* Motion Blur: Czy jest wystarczająco rozmyta ruchu? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* ostrość: Czy temat jest ostry? Jeśli nie, wypróbuj szybszy czas otwarcia migawki lub użyj statywu.
* ogólny wygląd: Czy obraz ma pożądany efekt? Dostosuj otwór na głębokość pola.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do nieznacznie poruszania się podczas ekspozycji. Niewielki zakręt, gest rąk, a nawet lekki kołysanie, mogą poprawić rozmycie ruchu.
* Ruch tła: Poszukaj elementów w tle, które mogą powodować ciekawą rozmycie ruchu, takie jak ruchome światła, ruch, a nawet po prostu wzorzystą ścianę, która jest zamazana przez ruch aparatu.
* Panowanie: Możesz przesuwać aparat poruszającym się obiektem, utrzymując tematykę stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. Wymaga to ćwiczeń i płynnego ruchu.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* statyw dla stabilności: Jeśli używasz bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy lub wolniej), statyw jest niezbędny, aby uniknąć wstrząsu.
* Ćwicz i eksperyment: Ta technika wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ustawieniami flash, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego pożądanego efektu.
* Processing: W razie potrzeby możesz poprawić rozmycie ruchu w przetwarzaniu post-przetwarzaniu (np. Photoshopa), ale zawsze lepiej jest uzyskać jak najwięcej efektu w aparacie.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, aby zrozumieli proces i mogą pomóc w stworzeniu pożądanego efektu. Muszą być stosunkowo nieruchome podczas serii błyskowej.
* Uważaj na światło otoczenia: Jeśli istnieje silne światło otoczenia, może zakłócać twoją ekspozycję. Może być konieczne dostosowanie ustawień lub znaleźć lokalizację z mniejszym światłem otoczenia. Filtry ND mogą być tutaj przydatne do przyciemnienia ogólnej sceny.
przykładowe scenariusze:
* nocne portret miasta: Uchwyć ruch świateł miejskich zacierających się za temat portretowy.
* Portret tańca: Uchwyć ruchy podmiotu podczas tańca, zamrażając je na końcu lampy błyskowej.
* Portret Running: Przesuń aparat z bieżącym obiektem, rozmywając tło i przekazując poczucie prędkości.
* Portret kreatywnego oświetlenia: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dodać kolor i dynamizm do rozmytego tła.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety, które wykraczają poza zwykłe i przekazywać poczucie ruchu, energii i artyzmu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!