i. Podstawowe pojęcia:światło i shadow
* Zrozumienie kierunku światła:
* światło czołowe: Bezpośrednio z aparatu. Płaska, minimalizuje cienie, niezbyt pochlebne dla większości przedmiotów. Przydatny do stylu dokumentalnego lub wypełniania cieni w jasny dzień.
* Światło boczne (45 stopni): Tworzy więcej wymiarów i podkreśla rysy twarzy. Ogólnie uważane za bardziej pochlebne.
* Pętla światło (nieco powyżej i z boku): Pod nosem pojawia się mały cień, tworząc kształt „pętli”. Klasyczny i wszechstronny wzór oświetlenia portretowego.
* światło Rembrandt (trójkąt światła na policzku): Dramatyczny i nastrojowy. Jedna strona twarzy jest oświetlona, z trójkątem światła na zacienionych policzka.
* światło tylne/obręczy: Za tematem, tworząc efekt halo. Najlepiej używany w połączeniu z światłem wypełnienia.
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Małe źródło światła, tworzy zdefiniowane, ciemne cienie z ostrymi krawędziami. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym. Zwykle nie pochlebia portretów, chyba że zostanie starannie kontrolowana.
* miękkie światło: Duże źródło światła, tworzy stopniowe, subtelne cienie z miękkimi krawędziami. Znacznie bardziej pochlebne dla portretów.
* Intensywność światła (moc): Jak jasne jest światło. Wpływa na ekspozycję i można go dostosować na lampę błyskową.
ii. Niezbędny sprzęt (poza tylko Flash)
* Twój flash: (Bezwiasta/stroboskop)
* ttl (pomiar przelotu): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie ustawień aparatu. Dobry dla początkujących, ale może być niespójny.
* Tryb ręczny: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Bardziej spójne i przewidywalne wyniki po zrozumieniu ekspozycji.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla miękkiego światła):
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie i skuteczne w zmiękczeniu światła.
* strzelanie: Flash świeci przez parasol, tworząc duże, miękkie źródło światła.
* refleksyjne: Flash odbija się od wnętrza parasola, tworząc szersze i bardziej miękkie źródło światła.
* softbox: Tworzy kontrolowane i miękkie światło, często o prostokątnym kształcie. Bardziej kierunkowy niż parasol.
* reflector: Duża, płaska powierzchnia (biała, srebra lub złoto), która odbija światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* wyzwalacz flash (bezprzewodowy): Aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową z aparatu. Niezbędne, jeśli lampą błyskową nie ma w aparacie. Najczęstsze typy:
* Radio wyzwala: Niezawodne i pracują na dłuższe odległości.
* Wyzwalacze optyczne: Uruchom lampę błyskową, wykrywając wyskakującą lampę błyskową aparatu. Mniej niezawodne w jasnych środowiskach.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* żele (korekta kolorów lub kreatywne efekty): Zmień kolor światła.
* Grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc bardziej dramatyczne cienie i zapobiegając rozlaniu światła.
* snoot: Podobne do siatki, ale tworzy bardzo ciasne okrąg światła.
* Miernik światła (dla manualnego lampy błyskowej): Mierzy intensywność światła, pomagając dokładnie wybrać moc lampy błyskowej.
iii. Konfigurowanie swojego portretu jednego flash
1. Wybierz swoje tło:
* Proste tła najlepiej uniknąć rozpraszania uwagi. Stałe kolory, niewyraźne tła (za pomocą szerokiej otwóru) lub teksturowane ściany działają dobrze.
2. Ustaw swój temat:
* Rozważ tło i kierunek naturalnego światła (jeśli istnieje). Pomyśl o pozowaniu i ekspresji.
3. Skonfiguruj Flash:
* Flash poza kamerą jest kluczem: Wyciągnij lampę błyskową z aparatu! Pozwala to na znacznie większą kontrolę i interesujące oświetlenie.
* Umieść stojak światła i flash: Ustaw go, aby stworzyć pożądany wzór oświetlenia (światło boczne, światło pętli itp.). Eksperymentuj z wysokością i kątem.
* Przymocuj modyfikator światła: Parasol lub softbox.
* Podłącz wyzwalacz Flash: Przymocuj nadajnik do aparatu i odbiornika do lampy błyskowej.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (zalecany): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Węższe otwory (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Zasadniczo trzymaj go na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). *Ważne:czas otwarcia migawki *nie wpływa na ilość światła z lampy błyskowej, osiągając czujnik. Wpływa tylko na ilość światła otoczenia.*
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub „Custom”, aby uzyskać dokładny kolor.
5. Ustawienia flash:
* ttl (dla początkujących): Ustaw flash na tryb TTL i wykonaj strzał testowy. Dostosuj kompensację ekspozycji na lampę błyskową, aby dopracować jasność.
* Tryb ręczny (zalecany do większej kontroli):
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i wykonaj strzał testowy.
* Dostosuj moc: Zwiększ moc lampy błyskowej, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj miernika światła do precyzyjnych odczytów.
* Dostosuj odległość: Przeniesienie błysku bliżej lub dalej od podmiotu wpłynie również na intensywność światła.
6. reflektor jako światło wypełniające (wysoce zalecane):
* Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem na obiekcie i wypełnić cienie. To stworzy bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd.
7. REAK STOCKI I DODAJ:
* Histogram jest twoim przyjacielem: Sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie nadmiernie eksponujesz ani nie wyrażasz obrazu.
* Udoskonal swoje ustawienia: Dostosuj moc lampy błyskowej, odległość, pozycję pacjenta i rozmieszczenie reflektora, aż osiągniesz pożądany wygląd.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Niewielkie zmiany w pozycji lekkiej mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu.
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Wykręć światło lekko od obiektu, aby krawędź światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* Światło otoczenia: Zwróć uwagę na wszelkie istniejące światło otoczenia na scenie. Możesz używać go twórczo (np. Jako światło obręczy) lub zminimalizować jego wpływ, używając szybszego czasu otwarcia migawki (przy prędkości synchronizacji błyskowej lub poniżej). Ilość światła otoczenia może wpłynąć na ogólną ekspozycję.
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw źródło światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* pozowanie i wyrażenie: Ćwicz kierowanie poddanymi do tworzenia naturalnych i pochlebnych pozy. Zachęć ich do relaksu i okazywania ich osobowości.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (np. Ekspozycja, kontrast, korekta kolorów) mogą wzmocnić ostateczny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z fotografią dla jednego klasowego, tym lepiej zrozumiesz światło i tworzenie oszałamiających portretów.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Bezpośrednia flash na kamerze: Tworzy surowe, niepochlebne światło.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.
* Zapominanie o zmiękczeniu światła: Twarde światło jest ogólnie niepochlebne dla portretów. Użyj modyfikatora światła.
* nie używa reflektora: Reflektor może znacznie poprawić jakość światła i wypełnić cienie.
* Obezwładnianie światła otoczenia: Jeśli chcesz stworzyć naturalnie wyglądający portret, zrównoważyć błysk z istniejącym światłem otoczenia.
* Nie zwracając uwagi na saldo białych: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalnie wyglądające kolory.
* Nie docenianie znaczenia pozowania: Pozowanie może zrobić lub złamać portret.
* strach przed eksperymentami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Opanowując te koncepcje i techniki, możesz tworzyć niesamowite portrety z jednym lampą błyskową i odrobiną kreatywności! Powodzenia i baw się dobrze!