i. Kluczowe zasady:separacja i kontrola
Podstawową zasadą jest izolowanie podmiotu od tła i kontrolowanie światła. Chcesz światło tylko na swój temat i tak mało, jak to możliwe na tle. To sprawia, że wydaje się czarny.
ii. Metody i techniki:
* a. Konfiguracja studyjna (idealna kontrola):
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Matowy czarny papier, bezszwowy papier jest częstym wyborem. Jest niedrogi i łatwy do zwalniania.
* tło tkaniny: Czarny aksamit lub kołdra bardzo dobrze pochłania światło. Uważaj na zmarszczki.
* Malowana ściana: Działa również matowa czarna ściana.
* oświetlenie: Tutaj dzieje się magia.
* Pojedyncze źródło światła (start proste): Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorem (softbox, parasol, danie kosmetyczne) jest doskonałym punktem wyjścia. Umieść go z boku i lekko przed tematem. Odwróć światło od tła.
* wiele świateł (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlają twój temat.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła (często odbłyśnik) do wypełnienia cieni. Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego. Uważaj, że nie rozlewa się na tło.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za poddanym, wskazując na ich głowę/ramiona, aby stworzyć oddzielenie od tła. Bądź * bardzo * ostrożnie, nie rozlewa się na tło.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy dają bardziej miękkie światło.
* parasol: Podobne do softboxa, ale często mniej kontrolowanego wycieku światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, minimalizując wyciek. Idealny do oświetlenia obręczy lub wyróżnienia określonych obszarów.
* Umieszczenie tematu: Umieść swój pacjent w znacznej odległości od tła (co najmniej 6-8 stóp lub więcej). Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania rozleciu światła na tło.
* Miernik światła: Używanie światła miernika jest * wysoce * zalecane do precyzyjnej kontroli. Meter Światło spadające na temat, a następnie pomij światło spadające na tle. Cel, aby tło było znacznie niedoświetlone (np. 2-3 zatrzymuje się ciemniejsze niż twój temat).
* b. Naturalne światło z ciemnym tłem (trudne, ale możliwe):
* Lokalizacja: Znajdź lokalizację z naturalnie ciemnym tłem (ciemna ściana, mocno zacieniony obszar lub scena nocna).
* Pozycjonowanie: Umieść swój temat w sposób, w jaki tło jest w większości poza bezpośrednim światłem.
* oświetlenie:
* Otwórz odcień: Ustaw swój obiekt w otwartym cieniu, gdzie są one oświetlone przez pośrednie światło. To tworzy miękkie, nawet oświetlenie.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat i rozjaśnić twarz.
* jedno światło przez drzwi: Jeśli to możliwe, użyj jednego źródła światła, które przychodzą przez drzwi, aby oświetlić obiekt i pozostawić resztę pokoju ciemno.
* Processing: Prawdopodobnie będziesz musiał wykonać przetwarzanie końcowe, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* c. Istniejące ciemne środowisko (proste podejście):
* Lokalizacja: Znajdź pokój lub lokalizację, która jest już bardzo ciemna. Pomyśl o słabo oświetlonym barze, ciemnym korytarzu w nocy itp.
* źródło światła: Użyj małego lampy błyskowej (z dyfuzorem) lub przenośnym światłem (jak latarka smartfona), aby oświetlić tylko temat. Ostrożnie kąt.
* tło: Upewnij się, że tło jest znacznie dalej od twojego pacjenta i nie jest bezpośrednio oświetlone.
* d. Przetwarzanie końcowe (jako ostateczność lub ulepszenie):
* Chociaż najlepiej jest uzyskać wygląd w aparacie, możesz użyć oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, GIMP), aby zaciemnić tło.
* Narzędzia selekcyjne: Używaj narzędzi takich jak narzędzie szybkiego wyboru, narzędzie Lasso lub narzędzie PIN, aby precyzyjnie wybrać temat. Udostępnij krawędzie selekcji.
* Masowanie: Utwórz maskę z wyboru.
* Dostosowania: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, jasność/kontrast), aby przyciemnić tło bez wpływu na podmiot. Uważaj, aby uniknąć aureoli lub nienaturalnych krawędzi.
iii. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Niższe otwory (np. F/2.8, f/4) bardziej zatarją tło, ale utrudni skupienie przedmiotu. Wyższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola, ale może wymagać więcej światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO. Szybsze czasy otwarcia migawki mogą być konieczne do zamrażania ruchu. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (często około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. W przypadku korzystania z pomiaru oceniającego/matrycowego może zostać oszukany przez ciemne tło i prześwietlić swój temat.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram).
iv. Wskazówki i rozważania:
* ciemne ubranie: Zachęć przedmiot do noszenia ciemnych ubrań. Pomaga im to w połączeniu z tłem i zwiększa efekt.
* włosy: Zwróć uwagę na włosy pacjenta. Flyaways może rozpraszać uwagę na czarnym tle. Użyj lakieru do włosów lub grzebienia, aby je oswoić. Oświetlenie obręczy może pomóc oddzielić włosy.
* Wyrażenia: Dramatyczne oświetlenie często dobrze łączy się z silnymi, ekspresyjnymi pozami i wyrażeniami.
* Focus: Przybij się! Krytyczna ostrość jest niezbędna do portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz czarnych ani białych.
* dyfuzory/żele: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach, aby dodać kreatywne efekty.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Brak wystarczającej separacji: Temat zbyt blisko tła.
* rozlanie światła: Światło z tematu oświetlające tło.
* pomarszczone tło: Upewnij się, że twoje tło jest gładkie i pozbawione zmarszczek.
* Pył i niedoskonałości: Czarne tło podkreśla kurz, zarysowania lub inne niedoskonałości. Przed strzelaniem wyczyść tło.
* nadmiernie edycja: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym. Naturalne czarne tło jest lepsze niż takie, które wygląda oczywiście manipulowane.
* ignorowanie histogramu: Upewnij się, że twoje czarne są naprawdę czarne (dotykając lewej krawędzi histogramu), ale nie są przycięte (całkowicie płaskie na krawędzi). Przycinanie może spowodować utratę szczegółów.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które przyciągają uwagę widza. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.