i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i scenariusz: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* nastrój: Marzycielski, dramatyczny, kapryśny, futurystyczny?
* Motyw: Natura, science fiction, abstrakcyjne, geometryczne?
* Paleta kolorów: Wybierz ograniczony zestaw kolorów, aby stworzyć harmonię wizualną lub dramatyczny kontrast.
* Naszkicuj swoje pomysły! Pomoże to wizualizować wzorce światła i sposób interakcji z tematem.
* Scouting Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź lokalizację, którą można wykonać całkowicie ciemno. Przestrzeń wewnętrzna jest idealna (studio, garaż, piwnica). Jeśli na zewnątrz, wypróbuj zaciszny obszar w bezksiężycową noc.
* Space: Potrzebujesz miejsca, aby poruszać się ze swoim źródłem światła.
* tło: Tło powinno być idealnie ciemne i uporządkowane, lub coś, co można twórczo włączyć do malarstwa światła (np. Ściana teksturowana, drzewa).
* Przygotowanie modelu:
* Clear Communication: Wyjaśnij wymagany proces i cierpliwość. Model musi pozostać nieruchomo podczas długich ekspozycji.
* Pose: Wybierz pozy, które uzupełnią twoje pomysły na malowanie światła. Proste pozy często działają najlepiej, ponieważ światło dodaje złożoności.
* odzież: Ciemne ubranie jest często preferowane, ponieważ nie odbijają się tak bardzo. Rozważ użycie tkanin, które mogą dodać teksturę i ruch.
* makijaż: Subtelny makijaż najlepiej unikać wyglądu, który jest wypłukany podczas długich ekspozycji.
ii. Sprzęt
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Z trybem ręcznym i trybem żarówki.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* światła:
* różnorodność jest dobra: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby osiągnąć różnorodne efekty.
* latarki: Małe latarki LED są wszechstronne i łatwo dostępne.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do źródeł światła. Możesz kupić żele lub używać kolorowego celofanu.
* Kable światłowodowe: Stwórz drobne, skomplikowane linie światła.
* el wire/taśma: Drut lub taśma elektroluminescencyjna doskonale nadaje się do tworzenia świecących konturów i kształtów.
* Narzędzia do malowania światła: Mogą one obejmować różdżki, rurki i narzędzia wykonane na zamówienie do tworzenia określonych wzorów.
* wełna stalowa: Użyj ostrożności i sprzętu ochronnego. Spinning zapalona stalowa wełna tworzy dramatyczne iskry (wymaga umiejętności i bezpieczeństwa). *Nie rób tego w domu.*
* Inne:
* Black Cloth/Gaffer Tape: Aby pokryć niechciane źródła światła (wskaźniki przed kamerą itp.)
* asystent (opcjonalnie): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonego malowania światła.
* ciemne ubranie dla siebie: Więc nie odbijasz światła i pojawia się na zdjęciu, jeśli poruszasz się przed kamerą.
* reflektor/latarka (dla Ciebie): Aby bezpiecznie poruszać się po ciemności *, gdy nie malując światłem. *
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Umożliwia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura (f-stop): Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola (więcej obrazu w ognisku). Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw w tryb „żarówki”. Kontrolisz czas ekspozycji ręcznie za pomocą zdalnego wydania migawki. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 30 sekund) i dostosuj na podstawie jasności swojego malarstwa światła. Niektóre ekspozycje mogą trwać kilka minut.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Użyj latarki, aby oświetlić temat, skupić się ręcznie, a następnie wyłączyć Autofocus, aby zablokować skupienie. Alternatywnie, pre-Focus i zaznacz punkt centralny na podłodze taśmą.
* autofocus (sztuczka): Krótko oświetl obiekt jasnym światłem, pozwól aparatowi skupić się, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby go zablokować.
* Bilans biały: Zacznij od „Tungsten” lub „Nexandescent”, aby zrekompensować ciepły kolor wielu latarki. Eksperymentuj z innymi ustawieniami dla różnych efektów.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* Redukcja szumu: Wyłącz długą redukcję szumów (LENR), aby zaoszczędzić czas i baterię. Możesz zmniejszyć hałas w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Technika malowania światła
1. Skonfiguruj: Ustaw aparat, statyw i model.
2. Focus: Skoncentruj się na modelu przy użyciu preferowanej metody.
3. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
4. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki na swoim pilocie.
5. Lekkie malowanie:
* poruszaj się szybko i gładko: Przećwicz wcześniej ruchy światła. Gładkie, spójne ruchy tworzą bardziej zdefiniowane linie.
* Kontroluj intensywność światła: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie linia. Przenieś go dalej, aby uzyskać bardziej miękkie efekty.
* Unikaj wskazywania światła na kamerę: O ile nie chcesz bezpośredniej pęknięcia światła, staraj się trzymać źródło światła pod kątem z dala od obiektywu.
* Użyj czarnej tkaniny do usuwania światła: Jeśli popełnisz błąd, możesz szybko zakryć źródło światła czarnym materiałem, aby zablokować go nagranie.
* Złóż światło: Stopniowo buduj malarstwo światła. Zacznij od podstawowych kształtów, a następnie dodaj szczegóły.
* Zmień kolory: Przełącz między różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć różnorodne efekty.
* oświetlić temat: Użyj miękkiego źródła światła (latarka rozproszona z tkaniny), aby krótko oświetlić model na początku ekspozycji. To uchwyci ich twarz i formę. Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami. Unikaj nadmiernego eksploatacji modelu.
6. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk uwalniania migawki po zakończeniu malowania światła.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła i pozę modelu w razie potrzeby. Robienie wiele zdjęć testowych!
8. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonal swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanych rezultatów.
v. Tworzenie unikalnych efektów
* kule i kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* tekst i rysunki: „Write” lub „Draw” ze źródłem światła w powietrzu. Pamiętaj, że obraz zostanie odwrócony na ostatecznym zdjęciu.
* Kształty geometryczne: Użyj linijki lub szablonu, aby stworzyć precyzyjne kształty geometryczne.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła przez ramkę, aby stworzyć smugi światła.
* sylwetki: Ustaw światło za modelem, aby stworzyć sylwetkę.
* Ghosting Effects: Model nie lekko się poruszał podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmyty lub widmowy efekt.
* Połącz malowanie światła z naturalnym światłem: Użyj bardzo długiej ekspozycji o zmierzchu lub świcie, łącząc światło otoczenia z malowaniem światła.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty do sceny i lekki pomaluj je wraz z modelem.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Jak wspomniano powyżej, nie ogranicz się tylko do latarki. Wypróbuj diody LED, światłowodowe, świece (z ekstremalną ostrożnością), a nawet sparklerów (tylko na zewnątrz i ze środkami bezpieczeństwa).
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj lekkie malowanie z różnych stron, aby stworzyć unikalne cienie i atrakcje.
* Refleksje: Użyj lusterek lub powierzchni odblaskowych, aby stworzyć ciekawe odbicia malarstwa światła.
* Podwójna ekspozycja: Połącz różne portrety malarstwa światła, aby stworzyć surrealistyczne kombinacje.
* Zagraj w skalę: Uwzględnij zarówno małe, jak i duże źródła światła, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Redukcja szumu: Zastosuj ostrożnie redukcję hałasu, aby zminimalizować hałas bez poświęcania szczegółów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej wizji.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Usuwanie punktowe: Usuń plamy kurzu lub niechciane wady.
* kompozycja (opcjonalnie): Jeśli wykonałeś wiele ekspozycji, możesz połączyć je w Photoshopie, aby stworzyć bardziej złożony obraz.
vii. Rozważania bezpieczeństwa
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Usuń wszelkie przeszkody, które mogą spowodować podróż.
* wełna stalowa: Zachowaj ekstremalną ostrożność podczas pracy ze stalową wełną. Noś odzież ochronną, rękawiczki i ochronę oczu. Upewnij się, że w pobliżu nie ma łatwopalnych materiałów. Nigdy nie używaj wełny stalowej.
* ogień: Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z otwartych płomieni (świece, zapalnice). Nigdy nie zostawiaj ich bez opieki. Miej w pobliżu gaśnicę.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że model jest wygodny i bezpieczny. Podaj przerwy i jasne instrukcje.
* bezpieczeństwo sprzętu: Uważaj, aby nie potykać się po kablach ani nie przewrócić statywu.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach modelu przez dłuższy czas.
* bezpieczeństwo lokalizacji: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna, zwłaszcza jeśli w nocy pracuje na zewnątrz.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, źródła światła i ustawienia aparatu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się przekraczać granic i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości zarówno fotografa, jak i modelu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby Twoja kreatywność płynęła!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi pomysłami, możesz stworzyć naprawdę oszałamiające i unikalne portrety malarskie. Powodzenia!