Wiedza, jak szybko i bezpiecznie rozwiązywać problemy na planie, może uratować całą produkcję. Oto kluczowe obszary, na których należy się skoncentrować.
Nie oszukujmy się, podczas pracy przy produkcji filmów i wideo pojawią się problemy, które pojawią się nawet na najbardziej ciasnych planach. Po prostu pochodzi z terytorium. Nie tylko pojawią się tu i ówdzie małe wpadki — jak zgaszenie światła, awaria garderoby lub aktorzy zapominający o swoich kwestiach — mogą również wystąpić problemy na dużą skalę, które potencjalnie całkowicie zepsują produkcję i wprowadzą obsadę i ekipę niebezpieczeństwo.
Dlatego tak ważne jest, aby każdy filmowiec, reżyser lub producent dobrze planował, odpowiednio planował, podejmował z góry rzeczywiste środki w celu rozwiązania wszystkich potencjalnych problemów związanych z bezpieczeństwem i, jak wiadomo, nadal spodziewał się nieoczekiwanego.
Rzućmy okiem na kilka praktycznych wskazówek i ważnych środków bezpieczeństwa, które mogą pomóc producentom filmów i wideo poradzić sobie z niechcianymi lub nieoczekiwanymi niepowodzeniami podczas kręcenia na miejscu.
Poważne sytuacje awaryjne
Byłem na wielu planach filmowych, zarówno dużych, jak i małych. I chociaż każdy zestaw jest inny, zawsze istniały protokoły postępowania z urazami i nagłymi wypadkami.
W przypadku większych produkcji — kręcenia filmów fabularnych, filmów reklamowych lub korporacyjnych na dużą skalę itp. — prawie zawsze obecny jest na planie kierownik ds. bezpieczeństwa, który jest dostępny przez cały czas. Ta osoba rozpoczyna pracę na wczesnym etapie przedprodukcyjnym, aby zapewnić wprowadzenie i przestrzeganie pełnych standardów bezpieczeństwa podczas całej produkcji.
Możesz zapoznać się z najnowszymi Wytycznymi dotyczącymi bezpieczeństwa produkcji przedstawionymi przez SAG-AFTRA (które obejmują nowe aktualizacje dotyczące postępów w produkcji w erze COVID-19).
Jednak o bezpieczeństwie często można zapomnieć przy mniejszej produkcji i niezależnych sesjach DIY. W takich sytuacjach sytuacje awaryjne mogą szybko stać się ogromnymi niepowodzeniami, które najczęściej powodują całkowite zamknięcie produkcji. Podczas planowania zdjęć kluczowe znaczenie mają protokoły bezpieczeństwa, takie jak codzienne spotkania, jasne informowanie o obawach i planach oraz ustalanie stanowisk na wypadek urazów, oparzeń i ogólnej pierwszej pomocy.
Jeśli pełnoetatowy kierownik ds. bezpieczeństwa nie jest dostępny, zaangażowanie producenta w tę rolę może być ogromną pomocą w zapewnieniu, że Twoje zestawy będą nie tylko bezpiecznie działać, ale także działać zgodnie z harmonogramem.
Środki bezpieczeństwa podczas sztuczek
Jeden nieostrożny błąd może szybko wykoleić całą produkcję, więc wykonywanie wyczynów kaskaderskich z odpowiednim bezpieczeństwem, planowaniem i dbałością ma kluczowe znaczenie.
I chociaż nie byłem na wielu planach zawierających duże fragmenty kaskaderskie, mamy świetny wywiad i reportaż (patrz powyżej) z Johnem Cannem, zawodowym kaskaderem i koordynatorem, który wpadł do biura Shutterstock, aby zademonstrować, jak bezpiecznie wykonuj wszelkiego rodzaju ciosy, kopnięcia i odrywające się uderzenia.
Oczywiście, akrobacje powinny być traktowane ostrożnie, miejmy nadzieję, przez profesjonalnego koordynatora, takiego jak Cann. Z perspektywy produkcyjnej nigdy nie planuj wykonywania wyczynów kaskaderskich w krótkim czasie. Popisy kaskaderskie są zwykle kręcone w ich własne dni i wymagają dużo czasu, aby aktorzy i wykonawcy odpowiednio się rozgrzali i przeprowadzili próby przed rzuceniem. Dni kaskaderskie są zwykle pozostawione na różne części harmonogramu produkcji, aby uwzględnić zarówno opóźnienia (ponieważ akrobacje są zwykle bardzo techniczne do filmowania), a także czas na regenerację aktorów.
Harmonogramy i opóźnienia
Co prowadzi nas do planowania i obsługi nieuniknionych opóźnień. Z mojego doświadczenia produkcyjnego sugerowałbym napięty, ale realistyczny harmonogram dla twojego projektu, taki, do którego podchodzisz ze zrozumieniem, że coś pójdzie nie tak, będziesz mieć opóźnienia i będziesz musiał znaleźć czas na uwzględnienie opóźnień i ponowne - strzela.
W przypadku projektów wideo na mniejszą skalę i krótszych zalecam pozostawienie 30 minut do godziny zaplanowanej na każdą produkcję, aby poradzić sobie z wszelkimi opóźnieniami. Jeśli pracujesz z klientami lub załogą, którzy mogą nie rozumieć Twoich obaw, dobrą sztuczką jest upewnienie się, że czas „przebicia” na schowanie całego sprzętu i pakowanie jest co najmniej równy czasowi konfiguracji — jeśli nie dłużej . Pomoże to, ponieważ awaria zwykle przebiega szybciej niż konfiguracja, więc często możesz wyciąć kilka małych okien czasowych w mgnieniu oka.
Jeśli chodzi o produkcje na większą skalę, opóźnienia i powtórne zdjęcia zdarzają się tak regularnie, że producenci często rozliczają je na wczesnym etapie harmonogramów i budżetów.
Pamiętaj tylko, że te opóźnienia się pojawią i są normalne. Jeśli rozliczysz się z nich wcześniej niż później, możesz po prostu trzymać się harmonogramu.
Lokalizacje i pogoda
Bez względu na to, jak wiele zaplanowałeś, jest jeden element, którego nigdy nie będziesz w stanie kontrolować — żywioły. Pogoda zmieni się na pogodę, Twój harmonogram jest cholerny.
Istnieje kilka podejść, które możesz tutaj zastosować. Jednym z nich jest zrozumienie, że pogoda jest poza twoją kontrolą, więc poczekaj, aż pogoda się zmieni. Możesz to zrobić, zmieniając harmonogram w locie, aby nagrywać sceny w pomieszczeniach, dopóki pogoda nie zmieni się zgodnie z upodobaniami, lub znajdując różne kąty lub sposoby fotografowania, nie pozwalając, aby na zdjęciach pojawiła się rzeczywista pogoda. Jednak ta metoda wymaga cierpliwości, dużo planowania i dużo straconego czasu na omawianie innych podejść w locie. Jeśli chcesz wypróbować to podejście, oto kilka pomocnych zasobów:
- Wskazówki dotyczące filmowania w deszczu
- 7 wskazówek dotyczących obsługi sprzętu fotograficznego na zimno
- Sześć wskazówek dotyczących filmowania przy filmowaniu w jasnym świetle słonecznym
Inną opcją byłoby zaplanowanie kręcenia jak największej części projektu w kontrolowanych środowiskach, w których pogoda na zewnątrz nie może wpływać na pogodę, którą chcesz przedstawić w dowolnej scenie lub otoczeniu.
Możesz to zrobić, tworząc własną pogodę z praktycznymi efektami i sprytnymi sztuczkami DIY lub dodając elementy pogodowe w postprodukcji. Obie te opcje wymagają znacznie większego planowania z góry, ale jeśli są odpowiednio zorganizowane, mogą przynieść rezultaty, które mogą konkurować z prawdziwym strzelaniem. Oto kilka świetnych przewodników i zasobów:
- Tworzenie deszczu, śniegu i mgły za pomocą tych niskobudżetowych efektów
- Jak pogodę i starzenie się rekwizytów
Zobacz problem, zgłoś problem
Na koniec, jedną z najlepszych sztuczek, które podchwyciłem na dobrze prowadzonych planach filmowych, jest mantra „zobacz problem, zgłoś problem”. Ważne jest, aby wszyscy na każdym planie filmowym się tego nauczyli, ponieważ jest to naprawdę najlepszy sposób na wczesne wykrycie potencjalnych problemów lub problemów, zamiast ignorowania czerwonych flag, które później mogą stać się poważnymi problemami.
Takie podejście ma charakter odgórny i wymaga od producentów, reżyserów i kierowników działów umożliwienia członkom zespołu i obsadzie zabierania głosu, gdy widzą coś złego i niebezpiecznego.
Wymaga to również zaufania i zrozumienia, że mówienie doprowadzi do rozwiązania problemu, a nie rozmowy o tym, czyja jest rola.
Przykładami mogą być sytuacje, w których ktoś z ekipy filmowej zauważy, że sprzęt jest używany w sposób przypadkowy, kamery lub światła stają się niebezpiecznie gorące, lub jeśli ujęcia trwają zbyt długo bez przerw lub szans na odpoczynek i ponowne sprawdzenie ustawień.
Jeśli potrafisz ustanowić system, który pozwala na wydajną komunikację, wzajemne zaufanie i wspólną odpowiedzialność, wówczas niepowodzenia można całkowicie zminimalizować podczas całej produkcji.