i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła to technika fotograficzna, w której używasz ruchomego źródła światła, aby oświetlić swój obiekt podczas długiej ekspozycji. Kamera rejestruje lekkie szlaki i oświetlone obszary, tworząc efekt podobny do malowania.
* Kluczowy sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne są ręczne elementy sterujące (otwór, ISO, czas otwarcia migawki).
* statyw: Kluczowe dla utrzymywania kamery w długim ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj świeci kreatywność! Można użyć latarki, panele LED, różdżki światłowodowe, wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa), EL Wire, a nawet ekran telefoniczny. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealne są studia wewnętrzne lub nocne lokalizacje na zewnątrz.
* czarne ubranie (dla artysty): Pomaga pozostać niewidocznym w ujęciu podczas poruszania się.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od wąskiej apertury (f/8 - f/16) dla szerszej głębokości pola i, aby zebrać więcej światła nad długą ekspozycją. Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To twoje płótno! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej - do 30 sekund lub więcej). Dostosuj na podstawie tego, ile czasu potrzebujesz „malować” i jasność źródła światła. Użyj trybu żarówki do jeszcze dłuższych ekspozycji.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby krótko oświetlić temat podczas skupienia się, a następnie wyłączyć. Alternatywnie, przed skupieniem i zaznacz punkt skupienia na podłodze lub ścianie.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten/Incandescent” lub „Fluoressent”, jeśli używasz tego typu świateł. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą równowagę. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* strzelaj na surowo: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania bilansu białego, ekspozycji i koloru.
ii. Planowanie i wykonanie
1. koncepcja i scenariusz:
* Opracuj wizję: Jaki nastrój i historia chcesz przekazać? Marzycielski, futurystyczny, abstrakcyjny, straszny?
* naszkicuj to: Stwórz szorstki szkic tego, jak chcesz wyglądać światło. Pomoże to wizualizować kompozycję i zaplanować ruchy.
* Wybór źródła światła: Określ, które źródła światła najlepiej osiągnąć pożądany efekt.
* Pozycjonowanie tematu: Zdecyduj, gdzie zostanie ustawiony twój przedmiot i jaką pozę będą się utrzymywać. Kluczowa komunikacja - upewnij się, że rozumieją, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe.
2. Konfigurowanie sceny:
* Lokalizacja: Wybierz całkowicie ciemną lokalizację.
* Umieszczenie kamery: Zabezpiecz kamerę na statywie i kadruj strzał.
* Umieszczenie tematu: Ustaw swój temat i wyjaśnij jego rolę.
* Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych z światłem otoczenia (nawet słabym światłem), aby sprawdzić kompozycję i skupienie. Wyłącz światło testowe przed rozpoczęciem długiej ekspozycji.
3. Proces malowania światła:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania lub licznika migawki, aby rozpocząć długą ekspozycję.
* „farba” ze światłem:
* Konsekwentny ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Nierówne ruchy stworzą postrzępione linie.
* odległość i jasność: Dostosuj odległość źródła światła od podmiotu, aby kontrolować jasność i szerokość lekkich szlaków. Bliżej =jaśniejszy, szerszy.
* Warstwy: Stwórz głębokość i złożoność, nakładając różne wzory światła.
* Oświetlenie tematu: Użyj źródła światła, aby selektywnie oświetlić części twarzy lub ciała pacjenta. Uważaj, aby nie prześwietlić. Szybki „błysk” światła może wydać szczegóły.
* Ukryj siebie: Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i cicho między lekkimi pociągnięciami malowania, aby uniknąć widoczności na ostatecznym obrazie.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas ekspozycji. Daj im znać, jeśli muszą dostosować swoją pozę lub jeśli potrzebujesz więcej czasu.
* Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zatrzymaj ekspozycję.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu, technikę malowania światła lub pozę podmiotu. Powtarzaj proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
iii. Unikalne pomysły i techniki
* lekkie szlaki: Utwórz wirujące lub liniowe lekkie szlaki wokół głowy i ciała podmiotu, aby uzyskać efekt eteryczny lub dynamiczny.
* szablony: Użyj szablonów, aby tworzyć kształty i wzory ze światłem. Przytrzymaj szablon przed źródłem światła i przesuń go podczas ekspozycji.
* kule: Utwórz światła, wirując źródło światła w okręgu. Prędkość i rozmiar koła wpłyną na rozmiar i kształt kuli.
* tekst i pisanie: Napisz słowa lub narysuj symbole światłem w powietrzu wokół obiektu. Wymaga praktyki, aby stworzyć czytelne litery.
* Spinning wełny stalowej: (Z ekstremalną ostrożnością - Zagrożenie pożarowe! Wymaga okularów bezpieczeństwa, rękawiczek, długich rękawów i w pobliżu gaśniczej gaśniczej. Zrób to na nieosiąłkowalnej powierzchni z dala od łatwopalnych materiałów.) Spinana wełna stalowa w klatce przymocowanej do łańcucha lub drutu, aby stworzyć dramatyczne iskry.
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do źródła światła, aby stworzyć różne kolorowe szlaki światła i oświetlić obiekt żywych odcieniach.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach i teksturach, aby tworzyć złożone i warstwowe obrazy lekkie. Rozważ użycie oddzielnej osoby do kontrolowania każdego źródła światła.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Malowanie światła w zwolnionym tempie: Użyj kamery wideo, aby uchwycić proces malowania światła w zwolnionym tempie. Może to ujawnić nowe i interesujące wzorce i ruchy.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i inne parametry w surowym procesorze (Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić ogólny nastrój i estetykę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia. Możesz również usunąć się, jeśli przypadkowo pojawi się w ujęciu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami świetlnymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy. Może to zająć wiele prób uzyskania idealnego strzału.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i wszelkimi asystentami.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo podczas korzystania z potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła, takich jak wełna stalowa.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice światła.
* Współpraca: Współpracuj z innymi artystami, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone i unikalne lekkie obrazy.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia i baw się dobrze!