Co to jest fotografia o niskiej klawiszu?
Zanim zanurzymy się, wyjaśnijmy. Fotografia niskokeńska podkreśla ciemne tony. Większość obrazu jest ciemna, z ograniczonym zakresem światła i cieni. Celem jest stworzenie dramatycznego i często tajemniczego nastroju.
Oto przewodnik krok po kroku:
i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj się na historię: Jakie uczucie chcesz przekazać? Melancholia, potężna, tajemnicza, poważna? To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o ich osobowości i o tym, jak możesz to wyrazić w ramach estetyki o niskiej zawartości klucza.
2. Gear:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną elementami sterującymi. Ważną rzeczą jest możliwość kontrolowania twoich ustawień.
* obiektyw: Szybka soczewka (jedna z szerokim otworem, taką jak f/1.8, f/2.8, a nawet szersza) jest idealny do gromadzenia światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Ogólna długość w zakresie od 50 mm do 85 mm jest często pochlebna dla portretów.
* źródło światła (najważniejsze!): To jest kluczowe. Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia najwięcej kontroli i mocy. Będziesz potrzebować stojaka światła i modyfikatora.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przenośne i wszechstronne. Wymaga światła i modyfikatora dla lepszej jakości światła.
* Ciągłe światło (panel LED, światło robocze): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Użyj softbox lub innego modyfikatora.
* naturalne światło (kontrolowane): Pojedyncze okno lub drzwi mogą działać, jeśli możesz zablokować inne światło. To najtrudniejsza opcja.
* Modyfikator światła (kluczowy!): To kształtuje i zmiękcza twoje światło. Wybierz jeden:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie.
* parasol: Podobnie jak softbox, ale często mniej kierunkowy.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła. Idealne dla najważniejszych wydarzeń.
* Grid: Nęży wiązka światła i zapobiega rozleciu światła.
* drzwi stodoły: Pozwala kształtować światło.
* tło: Mroczne tło jest niezbędne. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet prześcieradło.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia odrobiny światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Srebrny lub biały to dobre opcje.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła. Niezbędne, jeśli czujesz się komfortowo, używając miernika aparatu.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać strzały ostro, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
3. Lokalizacja:
* Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z jednym oknem lub studiem jest idealny. Zminimalizować światło otoczenia.
ii. Konfigurowanie sceny:
1. Umieszczenie tła: Skonfiguruj swoje ciemne tło za tematem. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od przedmiotu, aby uniknąć niechcianych cieni lub rozlania światła.
2. Umieszczenie światła (klucz!): Tutaj dzieje się magia. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo klasyczny i pochlebny.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku. Bardziej miękki, bardziej subtelny wygląd.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Ustaw światło bezpośrednio przed poddanym, nieco powyżej. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane do ujęć urody.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy.
3. Moc i odległość: Eksperymentuj z mocą twojego światła i jego odległością od obiektu. Bliższe światło będzie jaśniejsze i stworzy trudniejsze cienie. Dalsze światło będzie bardziej miękkie.
4. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak spada światło i dokonać regulacji. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku płytkiej głębokości pola i rozmytego tła użyj szerszego otworu, takiego jak f/2.8 lub f/4. Aby uzyskać więcej skupienia twarzy, użyj węższego otworu, takiego jak f/5.6 lub f/8.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale nie bój się nieznacznie niedościć, aby uzyskać prawdziwy niski wygląd. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
5. Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Flash, „Tungsten” dla świateł wolframowych). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby odmieścić twarz pacjenta. Zapewni to, że Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty, nawet jeśli tło jest ciemne.
7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
1. Komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Powiedz im nastrój, który próbujesz stworzyć.
2. Język ciała: Rozważ język ciała, który pasuje do nastroju. Niewielkie pochylenie głowy, zamyślne spojrzenie lub silna, pewna siebie pozą może przyczynić się do ogólnego efektu.
3. Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do subtelnych wyrażeń. Niewielki uśmiech, zmarszczony brwi lub bezpośrednie spojrzenie mogą przekazać różne emocje.
4. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
v. Strzelanie i recenzja:
1. Zrób wiele strzałów: Strzelaj w wybuchach. Lepiej mieć zbyt wiele niż za mało.
2. Sprawdź swoje zdjęcia: Regularnie przejrzyj zdjęcia z tyłu aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje oświetlenia, pozowania lub aparatu. Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby większość danych przesunęła się w kierunku lewej (ciemniejszej) strony, ale nadal z pewnymi danymi na wyświetleniach.
vi. Procesing (edycja):
1. RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
2. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić jasność. Nieco niedostosowanie może zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły lub poprawić nastrój. Często przyciemnienie cieni i lekko redukujące atrakcje przyniesie bardziej dramatyczny wygląd.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Użyj jasności i tekstury oszczędnie, aby dodać ostrość i szczegółowe informacje.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
4. Wybiórcze korekty:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić tło lub utworzyć winietę.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary twarzy, takie jak oczy lub usta.
* Dodge &Burn: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary w celu dalszego rzeźbienia światła.
5. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno-białe może zwiększyć dramat i nastrój niskiego portretu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia i pozowania.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* mniej jest więcej: W fotografii niskiej kwalifikacji mniej światło jest często bardziej wpływowe.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Upewnij się, że Twój temat jest zadbany i że ich odzież jest odpowiednia dla nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Celowo dereexpose: Nie bój się lekko niedostatecznie stać. Jest to klucz do osiągnięcia mrocznego, nastrojowego wyglądu niskiego portretu.
* Uważaj na hotspoty: Uważaj, aby nie tworzyć hotspotów (prześwietlonych obszarów) na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj oświetlenie lub ustawienia aparatu.
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty, aby uniknąć niepożądanych rozbłysków lub niedoskonałości.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze, aby stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują dramat i emocje. Powodzenia!