i. Zrozumienie podstaw:
* cel: Aby pochlebiać swój temat, przekazać ich osobowość i stworzyć atrakcyjny wizualnie wizerunek.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij, czego szukasz, zaoferuj zachętę i podaj jasne, proste instrukcje.
* komfort jest najważniejszy: Zrelaksowany temat przekłada się na bardziej naturalny i wciągający portret. Priorytetyzuj ich komfort i samopoczucie.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle analizuj pozę poddanego za pośrednictwem wizjera. Dokonaj niewielkich regulacji, aby udoskonalić linie i kształty.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i kątów, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i środowiska.
ii. Kluczowe kąty ciała i pozy:
* krzywa „s”: Ciało ludzkie naturalnie tworzy kształt „s”. Podkreśl to, aby uzyskać bardziej dynamiczny i pełen wdzięku wygląd. Unikaj sztywnych, prostych pozy.
* Wędźnie ramion:
* niewielki kąt: Odkładanie ramion w kierunku kamery tworzy bardziej pochlebny i mniej konfrontacyjny wygląd.
* Ekstremalny kąt (jedno ramię do przodu): Stwarza to bardziej dramatyczny i stylizowany wygląd.
* Unikaj kwadrat-on: W obliczu kamery może sprawić, że obiekt wydaje się szerszy.
* Wędźnie biodra: Podobnie jak ramiona, pod kątem bioder stwarza bardziej pochlebny kształt. Kierunek powinien ogólnie przeciwdziałać ramionom, aby uzyskać zrównoważony wygląd.
* kąt 45 stopni: Klasyczny i pochlebny kąt. Obrócenie ciała około 45 stopni od kamery przesuwa sylwetkę.
* Rozkład wagi: Poinstruuj podmiot, aby przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie powoduje zakręt w kolanie i bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą wytwarzać lub złamać portret.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Przekazują napięcie.
* relaksuj ręce: Lekko zakrzywione palce wyglądają bardziej naturalnie.
* Daj ręce coś do zrobienia: Trzymaj obiekt, dotknij twarzy lub włosów, spoczywaj na biodrze.
* Unikaj rąk płaskich na ciele: To może sprawić, że ramiona wydają się szersze. Stwórz przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* Formacja trójkąta: Tworzy zainteresowanie wizualne. Dobrym przykładem jest ręka spoczywająca na biodrze, tworząc trójkąt z ramieniem.
* pozycje nogi:
* skrzyżowane nogi (stojące): Tworzy swobodny i zrelaksowany klimat.
* jedna noga lekko do przodu: Pomaga wydłużyć nogę i stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* zginanie jednego kolana (stojące): Podobny efekt jak przesunięcie masy.
* Unikaj zamkniętych kolan: Sprawia, że temat wydaje się sztywny.
* Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nie mam tematu.
* pochylający się do przodu: Angażujące i zachęcające.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Tworzy bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Zagraj z umieszczeniem ramienia: Spoczywając na ramieniu krzesła, na kolanach lub skrzyżowanym.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: Tworzy zrelaksowany i przystępny wygląd.
* po ich stronie: Użyj elementów pierwszego planu lub interesujących tekstur, aby dodać głębokość.
* na ich plecach: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
iii. Pozowanie głowy i twarzy:
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i stworzyć bardziej pochlebne i przystępne wyrażenie. Unikaj ekstremalnych przechyleń, które wyglądają nienaturalnie.
* Umieszczenie podbródka:
* lekko do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki. Niech badany nieco popchnął czoło w kierunku aparatu.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy potężne i wciągające połączenie z widzem.
* Patrząc lekko: Może stworzyć bardziej tajemniczy lub kontemplacyjny nastrój.
* uśmiechnięte vs. poważne: Rozważ pożądany nastrój i osobowość, którą chcesz przekazać.
* prawdziwe uśmiechy (Duchenne uśmiecha się): Zaangażuj oczy i zmarszcza zakręty.
* Subtelne uśmiechy: Niewielki wzrost warg może być równie skuteczny.
* Świadomość Jawline: Bądź świadomy kąta szczęki. Dobrze zdefiniowana linia szczęki jest ogólnie uważana za bardziej pochlebną.
* Użyj Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretu.
iv. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ich ukrywać. Świętuj naturalny kształt podmiotu.
* Unikaj prostych pozy: Kąt ciała i użyj strategicznego umieszczenia ręki, aby stworzyć pochlebną sylwetkę.
* Zdefiniuj talię: Użyj ubrania, umieszczenia ręki lub pozycjonowania ciała, aby zaakcentować talię.
* Wysokie liczby:
* Użyj pozycji siedzących lub leżących: Może to pomóc w ugruntowaniu tematu i sprawić, że wydają się mniej imponujące.
* rozbij wysokość: Użyj rekwizytów lub środowiska, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i rozbić pionowe linie.
* Krótsze liczby:
* Wydłużyć ciało: Użyj wysokich kątów, pionowych linii i pozycji, które rozciągają ciało.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają krótsze: Kucanie lub siedzenie w sposób, który ściska ciało.
v. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Standardowy i ogólnie pochlebny kąt, który tworzy poczucie połączenia.
* wysoki kąt (patrząc w dół): Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Można również użyć do zminimalizowania podwójnego podbródka.
* niski kąt (patrząc w górę): Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy. Zachowaj ostrożność w niepochlebnych kątach podbródka.
* WORM's View (wyjątkowo niski): Dramatyczna i niezwykła perspektywa.
* kąt holenderski (kamera pochylona): Tworzy poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Może zniekształcać funkcje, zwłaszcza gdy jest blisko tematu. Dobry do portretów środowiskowych.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Uważany za naturalną perspektywę.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj funkcje i utwórz płytką głębokość pola. Często uprzywilejowany do portretów.
vi. Rozważania środowiskowe:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* oświetlenie: Użyj naturalnego lub sztucznego światła, aby stworzyć pożądany nastrój i podkreślić funkcje obiektu.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla tematu i zwiększa ogólną estetykę portretu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Portrety badawcze: Analizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na pozowanie, oświetlenie i kompozycję.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowe poczujesz się z pozowaniem i kątami ciała.
* Użyj luster: Zapewnij, że Twój temat będzie w lustrze, aby zrozumieć, jak wyglądają na nich różne pozy.
* rób przerwy: Długie pędy mogą męczyć się. Zrób sobie przerwy, aby Twój obiekt był zrelaksowany i odświeżony.
* Nie przewyższaj: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie właściwej pozy i kąt wymaga czasu. Bądź cierpliwy i nie poddawaj się.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Break Reguls (czasami): Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!