i. Zrozumienie filmu noir estetyka
* Elementy wizualne:
* Wysoki kontrast: Różnice między światłem a cieniem. Czarni są głęboko, białe są jasne.
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia do tworzenia nastroju i wymiaru. Pomyśl o trudnych cieniach, które wyrywają twarz.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony, z tylko kluczowymi obszarami.
* rolety weneckie: Klasyczny motyw, który rzuca cienie w paski, dodając teksturę i klaustrofobię.
* dym i mgła: Dodaje atmosferę i zaciemnia szczegóły.
* deszcz: Często używane do podkreślenia ponurego, mokrego i opuszczonego nastroju.
* kąt holenderski (kąt kątowy): Przechylenie kamery, aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* Zbliżenie: Intensywne skupienie się na oczach, ustach lub innych wymownych szczegółach.
* Refleksje: Lustra, kałuże lub okna używane do tworzenia poczucia dubliczności lub tajemnicy.
* Temat:
* femme fatale: Piękna, pociągająca i niebezpieczna kobieta, która manipuluje mężczyznami.
* Prywatny detektyw: Cyniczny, znany na całym świecie bohater, często moralnie niejednoznaczny.
* Tematy: Korupcja, zdrada, chciwość, morderstwo, paranoja i ciemna strona ludzkiej natury.
* Paleta kolorów:
* Przede wszystkim czarno -biały (choć możesz dostosować go do kolorowania folii z desaturowanym kolorami). Jeśli kolor, pomyśl o głębokich czerwonych, bluesach i zieleni.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja:
* Historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy twój temat jest detektywem, femme fatale lub kimś złapanym w sieci intrygi? To poinformuje pozycję, ekspresję i ustawienie.
* znak: Zdefiniuj osobowość postaci. Czy są stwardnione, wrażliwe, tajemnicze czy uwodzicielskie?
* nastrój: Zdecyduj o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać:napięcie, strach, melancholia itp.
2. Temat:
* strój: Wybierz odzież, która pasuje do postaci i epoki filmu Noir (1940. 1950). Pomyśl o okopach, fedorach, dopasowanych garniturach dla mężczyzn; Dopasowane sukienki, ostra biżuteria i ciemna szminka dla kobiet.
* włosy i makijaż: Włosy w stylu w klasyczny sposób 40s/50. Makijaż powinien być dramatyczny:zdefiniowane brwi, ciemny eyeliner i odważna szminka.
* wyrażenie: Ćwicz pożądany wyrażenie-newarowane na całym świecie, cyniczne, pociągające, podejrzane lub bolące.
3. Lokalizacja:
* Idealne lokalizacje: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, spękane deszczem ulice, okna z roletami weneckiej, a nawet proste studio z kreatywnym oświetleniem.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, takich jak papierosy, pistolety, szklanki alkoholu, czapki, gazety, telefony obrotowe lub listy.
iii. Konfiguracja oświetlenia (kluczowa dla filmu noir)
1. Twarde oświetlenie: Stwarza to ostre, dramatyczne cienie charakterystyczne dla filmu Noir.
2. Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Często umieszczane z boku tematu, aby stworzyć silne cienie na ich twarzy.
3. wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego światła po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby lekko zmiękczyć cienie, ale nie eliminuj ich całkowicie.
4. podświetlenie (opcjonalnie): Światło umieszczone za obiektem może stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła.
5. gobo (idź między obiektem): Korzystanie z gobo (jak rolety weneckie) może rzucić ciekawe cienie na temat i tle. Możesz utworzyć własny gobo za pomocą kartonu z wyciętymi wzorami.
6. Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła w swojej scenie, takie jak lampa biurka, neonowy znak lub światło uliczne.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczne oświetlenie boczne: Światło kluczowe umieszczone na boku, lekko przed obiektem. Niewielkie lub żadne światło wypełniające.
* „Rembrandt Lighting”: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* weneckie ślepe cienie: Ustaw światło za oknem z żaluzjami weneckich, aby wyświetlać cienie na temat.
sprzęt:
* światła: Studio Strobes (błyski), ciągłe światła (panele LED lub żarówki). Jeśli zaczynasz, może działać pojedyncze światło błyskowe (Flash) z modyfikatorami.
* Modyfikatory światła: Softboxy (dla nieco bardziej miękkiego wyglądu), siatki (do kontrolowania rozlania światła), snoots (w celu skupienia światła na ciasną wiązkę), drzwi stodoły (w celu kształtowania światła).
* reflektory: Odskoczyć światło z powrotem w cienie.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* gobo: Materiały do tworzenia wzorów cienia.
iv. Strzelanie do portretu
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno).
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) da ci więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz, biorąc pod uwagę swój ISO i przysłonę.
* Bilans biały: Ustaw go na „światło dzienne” lub wyreguluj ręcznie, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy podmiotu (oczy, usta) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
3. pozowanie:
* dramatyczne kąty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami. Zapewnij swój temat oparty o ścianę, spójrz na ramię lub pozować z lekko przechyloną głową.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Papieros, szkło lub po prostu zaciśnięta pięść może dodać do historii.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale spojrzenie z boku może również stworzyć poczucie tajemnicy lub wrażliwości.
v. Przetwarzanie końcowe (kluczowe do ostatecznego wyglądu)
1. Czarno -biała konwersja:
* Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innego edytora zdjęć.
* Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby kontrolować tony na czarno -białym obrazie. Na przykład czerwony filtr rozjaśni czerwone odcienie i ciemnoniebieskie odcienie.
2. Dostosowania kontrastu:
* Zwiększ kontrast, aby stworzyć te dramatyczne czarne i białe. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby dostosować zakres tonalny.
3. Dodge and Burn:
* Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia pasemek, pogłębiania cieni i rzeźbienia twarzy.
4. Wyostrzenie:
* Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
5. ziarno (opcjonalnie):
* Dodanie niewielkiej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage.
6. winieta (opcjonalnie):
* Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
7. Gradowanie kolorów (jeśli używasz koloru):
* Desaturate kolory, aby nadać mu wyciszone, vintage.
* Użyj podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład możesz dodać lekko ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni.
Kluczowe wyniki dla sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Inspiracja: Przestudiuj klasyczne filmy noir filmy i zdjęcia, aby uzyskać inspirację do własnej pracy.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i wykorzystaj wszystkie elementy do swojej dyspozycji, aby przekazać tę historię.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od wyrażenia pacjenta do oświetlenia, aż po przetwarzanie końcowe.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują dramat, tajemnicę i intrygę tego kultowego gatunku. Powodzenia!