Dlaczego bycie „krytykami fotograficznymi” jest problematyczne
„Krytycy fotograficzni” w tym kontekście jest kimś, kto:
* koncentruje się przede wszystkim na znalezieniu błędów: Ich głównym celem wydaje się wskazywać, co * nie tak * na zdjęciu, często bez oferowania konstruktywnych rozwiązań.
* oferuje powierzchowną lub oczywistą krytykę: Komentarze takie jak „to rozmycie” lub „oświetlenie jest złe” bez wyjaśnienia *, dlaczego * jest rozmyte lub jak można poprawić oświetlenie.
* jest często negatywny i poniżający: Ton jest zniechęcający, protekcjonalny, a nawet wręcz obraźliwy. Mogą używać ostrego języka lub umniejszać wysiłki fotografa.
* brakuje empatii i zrozumienia: Nie uważają poziomu umiejętności, intencji, okoliczności ujęcia ani emocjonalnego wpływu obrazu.
* jest napędzany przez ego: Czasami krytyka polega bardziej na tym, że krytyk pokazuje własną wiedzę niż pomaganie fotografowi.
* Odróżnia kreatywność i eksperymenty: Ciągła krytyka może stłumić gotowość fotografa do wypróbowania nowych rzeczy lub podejmowania ryzyka.
* tworzy toksyczne środowisko: Stała negatywność sprawia, że ludzie dzieli się swoją pracą i uczą się od innych.
* brakuje pozytywnych aspektów: Skupienie się wyłącznie na wadach często oznacza pomijanie dobrych aspektów fotografii - kompozycji, tematu, wpływu emocjonalnego, historii, którą opowiada.
negatywne konsekwencje:
* Demotywuje fotografów: Konsekwentne negatywne informacje zwrotne mogą być niezwykle zniechęcające, szczególnie dla początkujących.
* utrudnia wzrost: Podczas gdy konstruktywna krytyka jest cenna, czysto negatywna krytyka nie zapewnia wskazówek, jak poprawić.
* szkodzi społeczności: Tworzy wrogie środowisko, które zniechęca do uczestnictwa i udostępniania.
* słabo odzwierciedla krytyka: Konsekwentnie negatywne sprawia, że wyglądasz jak negatywna, niepewna osoba.
Co zamiast tego zrobić:być konstruktywnym i wspierającym recenzentem
Zamiast być „krytykami fotograficznymi”, staraj się być pomocnym i wspierającym recenzentem. Oto jak:
1. Zacznij od pozytywnych (metoda kanapki): Rozpocznij swoją krytykę, podkreślając to, co * lubisz * na zdjęciu. To nadaje pozytywny ton i pokazuje, że doceniasz wysiłek fotografa. Na przykład:„Naprawdę uwielbiam skład tego ujęcia; sposób, w jaki opracowałeś ten temat, jest doskonały. Kolory są również bardzo żywe”.
2. bądź konkretny: Unikaj niejasnych stwierdzeń. Zamiast mówić „oświetlenie jest złe”, wyjaśnij * Dlaczego * jest źle. Na przykład:„Oświetlenie jest nieco surowe, tworząc silne cienie na twarzy pacjenta. Być może strzelanie w złotej godzinie lub za pomocą reflektora może pomóc zmiękczyć światło”.
3. Oferuj rozwiązania, a nie tylko problemy: Nie wskazuj tylko wad; Zaproponuj sposoby ich naprawy. Na przykład:„Obraz jest trochę miękki. Spróbuj zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyć statywu, aby wyeliminować wstrząsanie aparatu”. Lub „Rozważ przycinanie obrazu, aby lepiej podkreślić temat”.
4. Rozważ zamiar fotografa: Zadaj sobie pytanie, co fotograf próbował osiągnąć. Czy to był szczery strzał? Celowy wyrażenie artystyczne? Dostosuj swoją opinię do swoich celów.
5. bądź szanowany i empatyczny: Pamiętaj, że fotografia jest często osobistym i emocjonalnym przedsięwzięciem. Wyrażenie krytyki w sposób życzliwy i pełen szacunku. Unikaj języka, który jest protekcjonalny lub obraźliwy.
6. Skoncentruj się na elementach kontrolowanych: Chociaż możesz komentować ten temat, bardziej pomocne jest skupienie się na elementach, które fotograf może kontrolować, na przykład:
* Kompozycja: Kadrowanie, wiodące linie, zasada trzeciego, przestrzeń ujemna.
* Ekspozycja: Jasność, kontrast, atrakcje, cienie.
* Focus: Ostrość, głębokość pola.
* oświetlenie: Jakość światła, kierunek, temperatura kolorów.
* kolor: Bilans biały, ocena kolorów, nasycenie.
* Processing: Wybory edycji, ostrość, redukcja szumów.
7. Zadaj pytania: Zamiast oświadczeń, zadawaj pytania, aby zachęcić fotografa do krytycznego myślenia o swojej pracy. Na przykład:„Co próbowałeś przekazać z tym obrazem?” lub „Czy zastanawiałeś się nad różnymi kątami dla tego ujęcia?”
8. Dostosuj swoją opinię do poziomu fotografa: Jeśli wiesz, że fotograf jest początkującym, zaoferuj bardziej podstawową poradę. Jeśli są bardziej doświadczeni, możesz zapewnić bardziej zaawansowane krytyki.
9. Rozpoznaj własne uprzedzenia: Pamiętaj, że twoje osobiste preferencje wpłyną na twoją krytykę. Staraj się być obiektywnym i rozważ różne perspektywy.
10. Bądź szczery, ale miły: Uczciwość jest ważna, ale zawsze powinna być dostarczana z życzliwością i szacunkiem. Możesz być prawdomówny bez brutalnego.
11. Zaproponuj zasoby: Jeśli masz pomocne zasoby do udostępnienia (samouczki, artykuły, fotografowie do naśladowania), zaoferuj je.
12. Pamiętaj, że celem jest pomoc: Ostatecznym celem dobrej krytyki jest pomoc fotografowi w nauce i rozwoju. Pamiętaj o tym przy każdym komentarzu, który dokonasz.
Przykłady przekształcania negatywnych komentarzy w konstruktywne:
* zamiast: „To jest nudne”.
* spróbuj: „Kompozycja wydaje się nieco statyczna. Czy zastanawiałeś się nad użyciem wiodących linii lub innej perspektywy, aby stworzyć bardziej wizualne zainteresowanie?”
* zamiast: „Kolory są okropne”.
* spróbuj: „Kolory wydają się nieco wyciszone. Być może możesz spróbować dostosować równowagę białej lub zwiększyć nasycenie po przetwarzaniu”.
* zamiast: „To jest rozmyte”.
* spróbuj: „Obraz wydaje się nieco miękki. Sprawdź czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec wstrząsie aparatu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Alternatywnie statyw może pomóc ustabilizować aparat”.
* zamiast: „Jest to prześwietlone”.
* spróbuj: „Najważniejsze wydarzenia wydają się wysadzić, tracąc szczegóły. Spróbuj zmniejszyć ekspozycję lub użyć w przyszłości filtra neutralnego gęstości neutralnej, aby zrównoważyć światło”.
w podsumowaniu:
Bądź konstruktywnym recenzentem, a nie „krytykami fotograficznymi”. Skoncentruj się na pomaganiu fotografom w doskonaleniu ich umiejętności, wspieraniu pozytywnej społeczności i cieszeniu się sztuką fotografii. Oferując przemyślane, pełne szacunku i zorientowane na rozwiązanie informacje zwrotne, możesz naprawdę zmienić życie innych fotografów i przyczynić się do bardziej żywej i wspierającej społeczności fotograficznej.