i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, burzy mózgów pomysły. Do jakiego nastroju idziesz? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ osobowość i strój podmiotu. Inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca - sztuka fantasy, obrazy abstrakcyjne, a nawet codzienne przedmioty.
2. Lokalizacja i tło: Wybierz ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. Czarne tło działa dobrze, ale rozważ kreatywne alternatywy, takie jak teksturowane ściany lub naturalne krajobrazy. Tło powinno uzupełnić motyw portretu.
3. Temat: Współpracuj z tematem. Wyjaśnij proces i wygodnie pozostać w bezruchu przez dłuższy czas. Ich pozy i ekspresja są kluczowe.
4. Źródła światła: Eksperyment poza podstawowymi pochodnią LED. Rozważać:
* LED z różnymi kolorami: Twórz żywe, kolorowe efekty.
* neon flex: Zapewnia płynne linie i ciekawe kształty.
* Glow Sticks: Dla bardziej miękkiego, rozproszonego światła.
* lasery: (Używaj z ekstremalną ostrożnością!) W przypadku podświetleń i wiązek.
* Sparkler Trails: Dodaj dynamiczny, efemeryczny dotyk.
* Zmodyfikowane latarki: Użyj żeli lub dyfuzorów do manipulowania jakością światła.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędny do precyzyjnej kontroli.
* Długa ekspozycja: Zazwyczaj kilka sekund do minuty.
* Low ISO (np. 100-400): Minimalizuje hałas.
* wąska apertura (np. f/8-f/16): Utrzymuje temat ostro.
* Wydanie migawki zdalnej: Unikaj wstrząsania aparatem podczas długiej ekspozycji.
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się wcześniej na swoim temacie i nie dotykaj obiektywu podczas ekspozycji.
* Tryb żarówki: Pozwala dokładnie kontrolować czas ekspozycji.
ii. Techniki unikalnych portretów:
1. kształtowanie światła: Nie tylko przedstawiaj temat. Użyj światła do:
* Utwórz tekstury: Zastąp światło na twarzy, aby stworzyć funkcje głębokości i podświetl.
* Dodaj wyświetlenia i cienie: Strategicznie umieszczaj światła, aby rzeźbić twarz i ciało.
* Paint Abstract Wzory: Przesuń światło w nieregularnych lub celowych wzorcach wokół obiektu.
* Zastosuj wiele źródeł światła: Używaj jednocześnie różnych kolorowych świateł do złożonych efektów.
2. Ruch i dynamika:
* Ruchy okrągłe: Twórz aury lub świecące aureole wokół tematu.
* smugi i szlaki: Uchwyć ruch światła na ramie.
* warstwowe światło: Odsekwuj wiele lekkich obrazów jeden na drugim ujęciu (wymaga zaawansowanych umiejętności i często starannego planowania/maskowania podczas przetwarzania).
3. Włączanie rekwizytów: Dodaj rekwizyty, aby ulepszyć kompozycję. Może to być wszystko, od kwiatów i tkanin po misterne obiekty, które oddziałują z światłem.
iii. Processing:
1. Redukcja szumu: Oczyść każdy hałas, który mógł się wkradnąć na twój wizerunek.
2. Korekta kolorów: Dostosuj kolory i nasycenie.
3. Maskowanie i nakładanie warstw: Połącz wiele ekspozycji lub użyj technik maskowania do izolowania i ulepszania określonych elementów.
4. Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami, teksturami lub innymi efektami w celu dalszej personalizacji portretu.
Przykłady unikalnych pojęć:
* Niebiańska istota: Użyj niebieskich i fioletowych świateł, aby stworzyć gwiaździsty, eteryczny efekt wokół tematu.
* Cyberpunk Portret: Połącz ostre linie neonowe z geometrycznymi kształtami.
* Floral Fantasy: Włącz kwiaty i miękkie światło, aby uzyskać romantyczny lub kapryśny charakter.
* Abstract Light Sculpture: Mniej skup się na formie przedmiotu, a bardziej na tworzeniu abstrakcyjnych wzorców wokół nich.
* Portrety emocjonalne: Użyj koloru i światła, aby przekazać określoną emocję (np. Czerwony dla gniewu, niebieski dla smutku).
Ważna uwaga: Praktyka jest kluczowa. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Każda próba nauczy Cię czegoś nowego o malowaniu światła i jego kreatywnych możliwościach. Zacznij od prostych kompozycji i stopniowo buduj do bardziej złożonych scen. Im bardziej eksperymentujesz, tym bardziej unikalne będą twoje pomalowane światła portrety.