i. Zrozumienie podstaw:
* cel:pochlebstwo i opowiadanie historii. Dobre pozowanie to nie tylko sprawienie, by ktoś wyglądał dobrze. Chodzi o przekazanie ich osobowości, stworzenie nastroju i opowiadanie historii poprzez język wizualny.
* Świadomość ciała: Musisz zrozumieć, w jaki sposób różne kąty ciała wpływają na to, jak ten temat wygląda na zdjęciu. Rozważ te czynniki:
* Rozkład wagi: Gdzie jest przybrana waga?
* napięcie vs. relaksacja: Czy pozycja jest sztywna czy naturalna?
* Linie i kształty: W jaki sposób ciało i kończyny tworzą kształty w ramce?
* kierunek: W jaki sposób ten temat jest skierowany i patrzy?
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zaczniesz, komunikuj swoją wizję z tematem. Wyjaśnij nastrój, który zamierzasz, historię, którą chcesz opowiedzieć, i uczucie, które chcesz wywołać. Pomaga im to zrozumieć i ufać.
ii. Kluczowe zasady i techniki pozowania:
1. Wędka w ciało:
* Nigdy nie kwadrat bezpośrednio do aparatu: W obliczu prostego aparatu często sprawia, że tematy wyglądają szersze i mogą być mniej dynamiczne. Wędknięcie ciała tworzy bardziej interesujące linie i cienie. Celuj w kąt 45 stopni jako punkt wyjścia, a następnie dostosuj.
* „łam” ciało: Unikaj idealnie prostych linii z rękami i nogami. Lekko zegnij łokcie i kolana, aby uzyskać bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* lekko pochyla się naprzód: Niewielkie pochylenie w kierunku aparatu powoduje połączenie i zaangażowanie. Wydłuża także szyję i podkreśla oczy. (Unikaj przeczucia; zachowaj dobrą postawę.)
* Dostosowanie ramion: Nieco przechylanie ramion może zwiększyć zainteresowanie wizualne. Jedno ramię może być wyższe od drugiego.
* S-curve: Łagodne obrzeża S w kręgosłupie (nie przesadzone) jest ogólnie uważane za pochlebne. Pomyśl o tym, jak pozują tancerze.
2. Rozkład masy ciała i postawa:
* przesuń wagę: Posiadanie tematu przyłożenia ciężaru na jedną nogę (lekko wygięte) może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. To pozwala drugiej nogi być bardziej wolna do pozowania.
* skrzyżowane nogi/kostki: Przejście na kostki lub kolana (stojące lub siedzące) może sprawić, że nogi wydają się dłuższe i szczuplejsze.
* Unikaj „stania na uwagę”: Sztywna, wyprostowana postawa rzadko jest pochlebna. Zachęcaj do niewielkiego ruchu i zrelaksowanej postawy.
3. Umieszczenie ramienia i ręki:
* Unikaj płaskich ramion na ciele: To sprawia, że ramiona wyglądają szersze. Nieco je z dala od tułowia, aby stworzyć definicję.
* Ręce powinny wyglądać naturalnie: To często najtrudniejsza część.
* Unikaj zaciskania pięści.
* Zaproponuj spoczywanie dłoni na biodrach, w kieszeniach (częściowo), trzymanie czegoś lub delikatnie dotykając twarzy/włosów.
* Nie pozwól, aby tył dłoni stawił się bezpośrednio aparatem (może sprawić, że ręka będzie wyglądać większa).
* Zastanów się nad zajętymi rękami.
* zgnij łokcie: Lekkie zakręt w łokciu tworzy bardziej zrelaksowaną i przyjemną linię.
4. Pozycja głowy i szyi:
* Wydłużyć szyję: Delikatnie pchanie podbródka lekko do przodu i w dół (pomyśl „żółw”, ale subtelny) może wydłużyć szyję i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Unikaj podwójnego podbródka: Uważaj na kąt głowy w stosunku do kamery. Zbyt wysoko podniesienie podbródka lub upuszczenie go zbyt nisko może stworzyć niepochlebne cienie.
* obróć głowę: Niewielki zwrot głowy (nawet jeśli oczy patrzą prosto do aparatu) może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący portret.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy silne połączenie z widzem. Ale łamanie kontaktu wzrokowego (nieco wyglądającego na bok) może stworzyć bardziej przemyślany lub intrygujący nastrój. Obowiązuje zasada trzeciego.
5. Siedzący pozy:
* kąt ciało: Nawet gdy siedzisz, kątem ciała w stosunku do kamery.
* pochyla się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej zaangażowaną i dynamiczną pozę.
* Użyj rekwizytów: Krzesła, stołki, schody, a nawet ziemia mogą być używane do tworzenia interesujących i różnorodnych pozycji.
* skrzyżowane nogi/kostki: Przejście na kostki lub kolana może sprawić, że nogi wydają się dłuższe i szczuplejsze.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą spoczywać na kolanach, na ramionach krzesła lub być używane do podtrzymania ciała.
6. Dynamic pozes (ujęcia akcji):
* Ruch przechwytywania: Nie bój się ruch tematu. Chodzenie, bieganie, taniec lub skok może powodować energię i emocje w portrecie.
* zamrozić moment: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję i uniknąć rozmycia ruchu.
* przewiduj szczyt: Naucz się przewidzieć szczyt ruchu (np. Najwyższy punkt skoku) i uchwycić go w tym momencie.
* Opowiedz historię: Rozważ kontekst działania i sposób, w jaki odnosi się ona do osobowości podmiotu i ogólnego nastroju portretu.
iii. Praktyczne wskazówki i rozważania:
* Obserwuj i uczą się: Podziwiasz portrety studiów. Zwróć uwagę na pozy, kąty i wyrażenia. Przeanalizuj, co sprawia, że działają.
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zrozumieć, jak wpływają one na Twój wygląd.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo dodaj złożoność, zdobywając pewność siebie.
* Podaj kierunek: Bądź jasny i zwięzły w swoich instrukcjach. W razie potrzeby użyj wskazówek wizualnych lub demonstracji.
* uczyń to wygodne: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Napięty lub niewygodny temat nigdy nie wytworzy naturalnie wyglądającego portretu.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie pozowania wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
* łamanie zasad: Gdy zrozumiesz „zasady”, możesz je celowo przełamać, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Rozważ typ ciała: Stwoja, który pochlebny jeden typ ciała może nie pochlebiać drugiego. Uważaj na kształt ciała poddanego i odpowiednio dostosuj pozy.
* oświetlenie ma znaczenie: Pozowanie i oświetlenie działają razem. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na temat i dostosuj pozę, aby zmaksymalizować pochlebne skutki światła.
* edytuj z myślą o pozowaniu: Czasami niewielka uprawa lub rotacja może poprawić pozę w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Przykłady wspólnych pozycji i kątów:
* „kąt 45 stopni”: Ciało pacjenta jest pod kątem około 45 stopni od kamery. Jest to wszechstronna poza, która działa dobrze dla większości ludzi.
* „Ręka na biodrze”: Ta pozy tworzy bardziej zdefiniowaną talię i może być całkiem wzmacniająca.
* „skrzyżowane ramiona (ostrożnie)”: Skrzyżowane ramiona mogą czasem wyglądać na defensywne, ale jeśli wykonane są poprawnie (zrelaksowane, nie ciasne), może przekazać pewność siebie.
* „Piering Pose”: Podmiot opiera się o ścianę, drzewo lub inny obiekt. To tworzy zrelaksowany i swobodny wygląd.
* „Over-the-ramię”: Podmiot spogląda przez ramię w kamerze. Ta pozy tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
poprzez zrozumienie tych zasad i regularne ćwiczenie, możesz znacznie poprawić swoją zdolność do pozowania i podłączenia ciała w celu uzyskania lepszych i bardziej przekonujących portretów.