Creative Portret Fotography:Przewodnik krok po kroku o uwolnieniu swojego wewnętrznego artysty
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza tylko uchwycenie podobieństwa; Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic tradycyjnych portretów. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces, od burzy mózgów po przetwarzanie po przetwarzaniu, aby pomóc Ci stworzyć urzekające i unikalne portrety.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ nastrój, emocje i przesłanie, które chcesz przekazać. Pomyśl o osobowości podmiotu, jego pasjach lub konkretnym motywie, który chcesz zbadać.
* Jakie elementy wizualne będą wspierać Twoją historię? Pomyśl o paletach kolorowych, rekwizytach, lokalizacjach, oświetleniu i pozach.
* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, ale nie tylko kopiuj. Przeanalizuj, co lubisz i jak możesz go dostosować do własnego unikalnego stylu. Książki Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* burzy mózgów i szkic:
* Zapisz pomysły: Nie cenzuruj się! Im bardziej szaleńczy, tym lepiej.
* Twórz tablice nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury i słowa, które Cię inspirują.
* szkicuj potencjalne kompozycje: Nawet szorstkie szkice mogą pomóc w wizualizacji ostatecznego obrazu.
* Opracuj scenariusz (opcjonalnie): Jeśli planujesz serię zdjęć, scenariusz może pomóc w zaplanowaniu przepływu narracji.
* Wybór modelu:
* Znajdź odpowiednią twarz: Rozważ funkcje, które są zgodne z Twoją wizją.
* Rozważ ich osobowość: Model, który może połączyć się z twoją koncepcją, zrobi ogromną różnicę.
* Omów swoją wizję z modelem: Upewnij się, że rozumieją twój pomysł i czują się z nim komfortowo. Uzyskaj swój wkład i współpraca.
* tfp (czas na wydruki) lub płatne: Zdecyduj, jak zrekompensujesz swój model. TFP może być świetnym sposobem na współpracę i budowę portfeli.
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją koncepcję. Rozważ naturalne ustawienia, krajobrazy miejskie, a nawet środowiska studyjne.
* Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia: Obserwuj światło i sposób, w jaki się zmienia.
* W razie potrzeby uzyskaj zezwolenia: Niektóre lokalizacje wymagają pozwoleń na fotografię komercyjną.
* Wybór rekwizytów i garderoby:
* Wybierz rekwizyty i garderobę, które poprawiają opowiadanie historii. Powinny być spójne z ogólną koncepcją i nie odwracać uwagi od przedmiotu.
* Rozważ kolor, teksturę i styl.
* Zbierz i przygotuj wszystko z wyprzedzeniem.
Krok 2:Konfiguracja techniczna
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła (Bokeh). Eksperymentuj z węższymi otworami (np. F/8, f/11) dla ostrzejszych obrazów.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelając do ręcznych. Zacznij od co najmniej 1/100 sekundy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a) w celu kontroli nad głębokością pola lub manualnego (m) trybu w celu pełnej kontroli nad narażeniem. Strzelaj w surowym formacie, aby zmaksymalizować elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta, aby uzyskać najostrzejsze wyniki.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Strzelaj w cieniu, aby uniknąć ostrych cieni i stwórz równomierne oświetlenie.
* sztuczne światło:
* Strobes/Flashes: Użyj strobów stadio lub lampy lampy poza kamerą, aby kontrolować intensywność, kierunek i kolor światła. Rozważ użycie modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne do kształtowania światła.
* ciągłe światło: Użyj paneli LED lub innych ciągłych źródeł światła, aby ułatwić wizualizację oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z odblaskami, dyfuzorami i flagami, aby manipulować światłem.
* Wzory oświetlenia: Naucz się różnych wzorów oświetleniowych, takich jak Rembrandt, Loop i Butterfly Lighting, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
Krok 3:The Shoot
* komunikacja jest kluczowa:
* Wywaj model wyraźnie i pozytywnie. Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* oferuj zachętę i informacje zwrotne. Spraw, aby model jest komfortowy i pewny siebie.
* Bądź otwarty na współpracę. Niech model wniesie własne pomysły i kreatywność.
* pozowanie i skład:
* Eksperymentuj z różnymi pozami. Nie bój się próbować niekonwencjonalnych lub dramatycznych pozy.
* Zwróć uwagę na język ciała. Upewnij się, że pozą przekazuje pożądane emocje.
* Użyj wiodących linii, zasady trzeciego i innych technik kompozycji. Utwórz atrakcyjne wizualnie i zrównoważone obrazy.
* Rozważ przestrzeń ujemną. Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Uzyskaj różne kąty i perspektywy. Strzelaj z wysokich, niskich i bocznych kątów, aby znaleźć najbardziej atrakcyjne kompozycje.
* Zastrzel zarówno szerokie, jak i zbliżone ujęcia. Uchwyć różne szczegóły i wyrażenia.
* Capture Authentic Moments:
* Zachęcaj model do relaksu i bycia sobą. Szczery momenty mogą być silniejsze niż pozycje.
* stwórz relaksującą i zabawną atmosferę.
* Uchwyć różne wyrażenia i emocje.
* Eksperymentuj i przełóż reguły:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy. Pchnij swoje twórcze granice i odkryj różne techniki.
* Celowo przełamać zasady fotografii. Czasami łamanie zasad może prowadzić do nieoczekiwanych i oszałamiających rezultatów.
* Spróbuj efektów w aparacie: Używaj pryzmatów, filtrów lub podwójnych ekspozycji bezpośrednio w aparacie.
Krok 4:Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych wyświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* klarowność i dehaze: Dodaj lub usuń klarowność i odcznij, aby uzyskać bardziej zdefiniowany lub eteryczny wygląd.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* retuszowanie skóry: Użyj narzędzi, takich jak pędzel leczniczy, pieczęć klonów i separacja częstotliwości, aby usunąć skazy, a nawet odcień skóry. Utrzymuj to naturalne i unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy i dodaj subtelne światło.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając wymiar i rzeźbiąc cechy obiektu.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i tonami, aby stworzyć określony nastrój. Użyj warstw regulacji, takich jak krzywe, równowaga kolorów i podzielone tonowanie.
* Dodawanie ziarna: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby stworzyć wygląd przypominający film.
* Vignetting: Dodaj winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Eksperymentuj z dodawaniem tekstur lub nakładek, aby stworzyć unikalny i artystyczny efekt.
* selektywny kolor: Izoluj określone kolory na zdjęciu, aby wyróżnić konkretny element.
* kompozycja: Dodaj elementy z innych zdjęć, aby ulepszyć scenę lub stworzyć surrealistyczne sceny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne oglądanie.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości dla sieci lub drukowania.
Krok 5:Refleksja i nauka
* Sprawdź swoją pracę: Krytycznie przeanalizuj swoje obrazy. Co działało dobrze? Co mogłeś zrobić lepiej?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Kontynuuj uczenie się: Czytaj książki, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach, aby kontynuować naukę i poprawę swoich umiejętności.
Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Opowiedz historię: Każdy element twojego portretu powinien przyczynić się do narracji.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się pokazywać wad i niedoskonałości. Mogą dodać charakter i autentyczność do twoich portretów.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym bardziej kreatywny i zainspirowany będziesz.
* Studie Art and Cinema: Dowiedz się o kompozycji, teorii kolorów i technikach opowiadania historii z innych form sztuki.
* Znajdź swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami, dopóki nie rozwiniesz własnego unikalnego stylu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się porażki: Uczenie się na błędach ma kluczowe znaczenie dla wzrostu.
* Pomyśl o polu: Zachowuj konwencje i szukaj unikalnych perspektyw.
* Połącz się z tematem: Prawdziwe połączenie prowadzi do autentycznych i wciągających portretów.
Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz odblokować swój potencjał twórczy i stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety. Powodzenia!