* temat i skład: Jeśli portret zawiera więcej ciała podmiotu (np. Portret pełnometrażowy), format portretowy ma sens. Jeśli jednak chcesz podkreślić otoczenie podmiotu lub uwzględnić elementy do opowiedzenia historii, format krajobrazu (poziomego) może być bardziej odpowiedni.
* tło: Jeśli tło jest ważne i zwiększa narrację lub estetykę, format krajobrazu może lepiej go uchwycić. Orientacja pionowa może przyciągać ważne elementy.
* współczynnik kształtu: Współczynnik kształtu obrazu i sposób jego użycia może wpłynąć na wybór. 16:9 jest powszechne dla wyświetlaczy szerokiego ekranu, w porównaniu z czymś kwadratowym, na przykład 4:5 lub 1:1.
* Styl osobisty i wizja artystyczna: Ostatecznie wybór jest subiektywny i zależy od artystycznej wizji fotografa. Eksperymenty jest kluczem do znalezienia tego, co działa najlepiej dla konkretnego portretu i pożądanego efektu.
* Intencje uprawy/edytowania: Czy przycinasz obraz później? Być może strzelanie szerszego niż to, co zostanie wyświetlone, i przycinanie później, aby osiągnąć stosunek portretowy, jest lepsze niż strzelanie do portretu w aparacie.
Gdy krajobraz może być lepszy:
* Portrety środowiskowe: Gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia tematu lub dodania kontekstu.
* Portrety grupowe: Krajobraz często działa lepiej dla wygodnego dopasowania wielu osób w kadrze.
* strzały akcji: Jeśli badany jest zaangażowany w działanie z ruchem poziomym.
* Kompozycje kreatywne: Aby korzystać z wiodących linii, perspektywy lub innych elementów kompozycyjnych, które korzystają z szerszego widoku.
Podsumowując: Chociaż format portretowy jest powszechnym i często skutecznym wyborem dla portretów, nie jest to powszechna zasada. Rozważ temat, tło, pożądaną wiadomość i swoją artystyczną wizję, aby określić najlepszy format dla każdego portretu. Nie bój się złamać „zasad” i eksperymentować.