1. Planowanie i przygotowanie:
* temat i koncepcja:
* Wybierz temat: Każdy może pracować, ale rozważ kogoś, kto ma ciekawe rysy twarzy lub osobowość, która pasuje do nastroju.
* Opracuj koncepcję: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Do you want a moody, introspective portrait? Potężny i dramatyczny? Wpływa to na pozowanie i ekspresję.
* Lokalizacja i tło:
* ciemne tło: Mroczne, matowe tło jest kluczowe. Czarne tło (materiał, papier, a nawet ciemna ściana) działa najlepiej. Unikaj czegokolwiek refleksyjnego. Jeśli nie masz dedykowanego tła, znajdź zakątek w pokoju, w którym możesz zaciemnić.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Pierwotna soczewka (50 mm, 85 mm) jest często idealna do portretów, ale zrobi to każdy obiektyw, który pozwala uzyskać pochlebną perspektywę.
* źródło światła: To jest klucz! Potrzebujesz co najmniej jednego (najlepiej kontrolowanego) źródła światła. Opcje obejmują:
* strobe studio (preferowane): Oferuje najwięcej kontroli i mocy.
* Bezgazowe/flash: Dobra alternatywa, jeśli nie masz strobu studyjnego.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocne.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje światło. W przypadku niskiego key prawdopodobnie będziesz chciał czegoś, co skupia światło. Rozważać:
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale z nieco szerszym, kontrolowanym rozkładem.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kształtować światło.
* Dish Beauty: Można użyć, jeśli ostrożnie upierzasz światło.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać ostrość, szczególnie w przypadku dłuższych ekspozycji lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć odbicia do odbicia niewielkiej ilości światła w cienie, ale uważaj, aby nie rozróżniać obrazu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła źródła światła dla spójnych wyników.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Cel dla średniego otworu, takiego jak f/5.6 - f/8, aby zapewnić, że twarz twojego pacjenta jest głównie skupiona. Możesz pójść szersze (f/2.8-f/4) na płytszą głębokość pola, ale uważaj, aby oczy pozostały ostre.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję, zwracając uwagę na światło otoczenia. To musi być ciemno!
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub dostosuj na podstawie temperatury kolorów ciągłego źródła światła. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelaj na RAW.
3. Konfiguracja oświetlenia (serce niskiego klucza):
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza):
* Umieszczenie: Kluczem jest ustawienie źródła światła, aby stworzyło dramatyczne rozróżnienie i głębokie cienie.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Umieść światło z boku obiektu, nieco za nimi. To oświetli jedną stronę twarzy i stworzy silne cienie na drugiej.
* górne oświetlenie (nieco powyżej): Ustawienie światła nieco powyżej i z przodu może stworzyć dramatyczny wygląd, z cieniami spadającymi w dół. Uważaj, aby nie tworzyć oczu szopa.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Placing the light behind the subject can create a silhouette effect with a bright rim of light around the edges. Jest to często używane jako wtórne źródło światła w bardziej złożonej konfiguracji.
* modyfikator: Użyj drzwi snoot, siatki lub stodoły, aby skoncentrować światło. Im mniejsze i bardziej skupione źródło światła, tym trudniejsze będą cienie.
* Power: Zacznij od niskiego ustawienia mocy na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia.
* konfiguracja dwukierunkowa (zaawansowana):
* światło kluczowe: Umieść swoje główne światło, jak opisano powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub drugiego, bardzo niskiej mocy światła, aby delikatnie wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Światło wypełnienia powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. Celem jest ledwo dodawanie światła, po prostu zmiękczenie najgłębszych cieni.
* Hair Light (opcjonalnie): Możesz użyć drugiego światła za przedmiotem, aby podkreślić włosy i oddzielić je od tła.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* obróć ciało: Zachęcaj tematu do lekkiego odwrócenia ciała od kamery, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj niezręcznych pozycji.
* wyrażenie:
* Connect: Porozmawiaj z tematem i pomóż im się zrelaksować. Kluczowe jest oryginalne wyrażenie.
* nastrój: Zachęcaj tematu do ucieleśnienia nastroju, do którego dążisz.
5. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Skoncentruj się na oczach. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* komponuj: Pomyśl o swoim kompozycji. Zasada trzeciego może być dobrym punktem wyjścia.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i pozycjami lekkimi.
6. Processing (udoskonalenie obrazu):
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Fine-tune the exposure to ensure the image is properly exposed without blowing out highlights. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie, aby dodać głębokość i najważniejsze informacje, aby wydobyć szczegóły w oświetlonych obszarach.
* czarne i białe: Kontroluj czarny punkt i biały punkt, aby stworzyć silny zasięg tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i faktury, aby zwiększyć szczegóły, ale nie przesadzaj.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny wygląd, ale uważaj, aby nie wprowadzać artefaktów.
* Korekta kolorów (opcjonalnie): W razie potrzeby dostosuj białą równowagę i odcienie kolorów. Możesz nawet rozważyć lekko desatuowanie obrazu, aby uzyskać bardziej klasyczny, niski wygląd.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby jeszcze bardziej poprawić oświetlenie i kształt.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cienie spadają na twarz twojego pacjenta.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* objęcie niedoskonałości: Fotografia niskokeńska często polega na tworzeniu nastroju, a odrobina niedoskonałości może zwiększyć atmosferę.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są pełne dramatu i emocji. Powodzenia!