i. Wprowadzenie (0:00 - 0:30 sekund)
* hook: Zacznij od urzekającego przykładu dramatycznego portretu cienia (pokaż gotowy obraz). Droczyć widza z wpływem techniki.
* Czego się nauczysz: Krótko wyjaśnij, czego przeglądarka nauczy się na filmie (np. Jak używać światła i cienia, aby stworzyć nastrój, jak wybrać odpowiedni sprzęt, pozować do cieni i porady edytowania).
* Dlaczego ta technika jest potężna: Podkreśl emocjonalny wpływ fotografii cienia - jak dodaje tajemnicy, intrygi i głębi. Wspomnienie, że jest to stosunkowo prosta technika o ogromnym wpływie.
* dla kogo to jest: Stanów, do kogo ten film jest ukierunkowany (np. Początkujący fotografowie, entuzjaści portretów, każdy, kto chce dodać dramat do swoich zdjęć).
ii. Sprzęt i konfiguracja (0:30 - 2:00)
* kamera:
* Wspomnij, że prawie każdy aparat może działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręczną kontrolą).
* Podkreśl znaczenie trybu ręcznego do kontrolowania ekspozycji.
* obiektyw (opcjonalnie, ale zalecany):
* Omów odpowiedni obiektyw. Standardowy obiektyw Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często dobrym wyborem do portretowania. Wymień kompresję soczewki i bokeh jako istotne czynniki.
* źródło światła:
* naturalne światło:
* Lokalizacja: Światło okienne jest idealne. Wykazać, jak ustawić model względem okna. Oświetlenie boczne jest zazwyczaj najlepsze.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Omów za pomocą zasłon, żaluzji lub reflektorów do kontrolowania i kształtowania światła. Wyjaśnij, w jaki sposób mogą zmiękczyć cienie lub odbijać światło z powrotem w ciemniejsze obszary.
* pora dnia: Wspomnij o różnych cechach światła o różnych porach dnia (np. Złota godzina tworzy miękkie cienie, światło w południe tworzy ostrzejsze cienie).
* sztuczne światło (stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe):
* Wyjaśnij zalety sztucznego światła (kontrola, konsystencja).
* Pokaż przykłady używania pojedynczego źródła światła z różnymi modyfikatorami (Softbox, parasol, snoot, siatki).
* Podkreśl pozycjonowanie źródła światła, aby stworzyć pożądane cienie.
* tło:
* Utrzymuj to prosto. Zwykła ściana (biała, szary lub czarna) działa dobrze.
* Omów za pomocą teksturowanych środowisk dla dodatkowego zainteresowania (opcjonalnie).
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do precyzyjnych obrazów i ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia i umieszczenie cienia (2:00 - 5:00)
* Kluczowe zasady:
* Zrozumienie światła i cienia: Wyjaśnij, w jaki sposób światło i cień oddziałują, aby stworzyć kształt i formę.
* Pojedyncze źródło światła: Podkreślają znaczenie używania jednego, dominującego źródła światła dla dramatycznych cieni.
* kąt światła: Pokazaj, w jaki sposób zmiana kąta źródła światła dramatycznie wpływa na cienie. Wyższe kąty tworzą cienie pod oczami i nosem, podczas gdy niższe kąty mogą tworzyć długie, dramatyczne cienie na twarzy.
* określone techniki:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając drugą.
* Za pomocą gobos (ciasteczka): Pokazaj, jak tworzyć wzory światła i cienia, umieszczając obiekty (liście, gałęzie, rolety itp.) Pomiędzy źródłem światła a modelem.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, druga jest całkowicie w cieniu.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* sylwetki: Umieszczenie obiektu między kamerą a źródłem światła, aby stworzyć ciemny kontur.
* Pokaż przykłady: Wizualnie zademonstruj każdą technikę z różnymi konfiguracjami i modelami.
iv. Pozowanie do cieni (5:00 - 7:00)
* Kąty twarzy:
* Wyjaśnij, w jaki sposób przechylenie głowy w górę lub w dół lub obracanie twarzy może zmienić cienie i stworzyć różne nastroje.
* Pokazaj, jak używać kątów twarzy, aby zaakcentować pewne cechy lub stworzyć poczucie tajemnicy.
* Pozycjonowanie ciała:
* Jak pozować ciało do tworzenia ciekawych kształtów cienia. Eksperymentuj z rozmieszczeniem ramienia i kątami ciała.
* Rozważ sylwetkę pozę.
* Wyrażenia:
* Sugeruj wyrażenia, które uzupełniają dramatyczne oświetlenie (np. Kontemplacyjny, intensywny, tajemniczy).
* Model Communication: Podkreślić znaczenie jasnej komunikacji z modelem w celu osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Przykłady: Pokaż przykłady różnych pozycji i ich interakcji z cieniami.
v. Strzelanie i ekspozycja (7:00 - 8:30)
* Tryb ręczny: Podkreśl strzał w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* pomiar:
* Wyjaśnij, jak używać miernika aparatu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Omów wystawianie najważniejszych atrakcji i pozwalając, by cienie spadły tam, gdzie mogą (w granicach rozsądku).
* Rozważ użycie pomiaru punktowego w celu pomiaru światła na twarzy pacjenta.
* apertura:
* Wyjaśnij, w jaki sposób przysłona wpływa na głębokość pola. Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F), aby uzyskać płytką głębokość pola i bardziej skupić się na twarzy pacjenta.
* Sprawa migawki:
* Wyjaśnij, w jaki sposób czas otwarcia migawki wpływa na rozmycie ruchu.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały:
* Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram itp.).
vi. Edycja (8:30 - 10:00)
* oprogramowanie: Wspomnij o popularnym oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie.
* białka i czarni: Dostosuj je, aby ustawić białe i czarne punkty obrazu.
* jasność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły (uważaj, aby nie przesadzić).
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie):
* Wyjaśnij, w jaki sposób przejście na czarno -białe może poprawić dramat i nastrój.
* Omów przy użyciu regulacji miksera kanału lub HSL w celu kontrolowania tonów w kolorze czarno -białym.
* unikanie i spalanie:
* Użyj uchylania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie:
* Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia do ostatecznego obrazu.
* przed/po: Pokaż porównanie przed i po podkreśleniu wpływu edycji.
vii. Wskazówki i popularne błędy (10:00 - 11:00)
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj ostrych lub nienaturalnych cieni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozowaniem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj rozproszenia w tle i usuń je.
* strzelanie na uwięzi: Możliwość zobaczenia swoich strzałów na większym ekranie, ponieważ sesja, może pomóc w złapaniu szczegółów, za którymi możesz przegapić inaczej.
* nadmiernie edycja: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, redukcji hałasu lub innych efektów.
* nie komunikując się z modelem: Dobre połączenie z modelem jest kluczowe.
* Nie sprzątanie obiektywu: Smudsy na soczewce mogą tworzyć niechciane artefakty na obrazie.
viii. Wniosek (11:00 - 11:30)
* Podsumowanie: Podsumuj kluczowe wyniki z filmu.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.
* Media społecznościowe: Poproś widzów, aby polubili, subskrybować i śledzić Cię w mediach społecznościowych.
* Outro: Dziękujemy widzom za obejrzenie i podaj link do powiązanych filmów.
Ważne rozważania dotyczące formatu wideo:
* VIVICES: Pokaż, nie mów tylko. Użyj wielu przykładów, zza kulis i wyraźnych demonstracji.
* tempo: Utrzymuj film w dobrym tempie.
* audio: Zapewnij jasny i spójny dźwięk. Użyj mikrofonu.
* Edycja: Użyj profesjonalnej edycji, aby stworzyć wypolerowany i angażujący film.
* Muzyka: Używaj muzyki w tle bez tantiem, która uzupełnia nastrój.
* Tytuły i grafika: Użyj jasnych i zwięzłych tytułów i grafiki, aby wyróżnić kluczowe punkty.
Ten szczegółowy zarys pomoże Ci stworzyć kompleksowe i pouczające wideo na temat dramatycznej fotografii portretowej przy użyciu technik cieni. Powodzenia!