1. Zrozumienie podstawowych zasad niskiego klucza:
* ciemne tła: Zdecydowana większość twojego obrazu będzie ciemna lub czarna.
* skupione światło: Kluczem jest małe, kontrolowane źródło światła. Oświetla określoną część tematu, tworząc silne cienie.
* dramat i nastrój: Portrety niskich jest często używane do przywołania poczucia tajemnicy, intensywności lub kontemplacji.
* cienie są ważne: Nie bój się cieni! Definiują formę i dodają do dramatu.
* ograniczona paleta kolorów (często): Chociaż nie zawsze jest to konieczne, wiele niskich obrazów jest czarnych i białych, albo ma stonowaną paletę kolorów, aby poprawić ponury nastrój.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz (minimalna konfiguracja):
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznym elementem sterowania. Musisz być w stanie dostosować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest często preferowany dla portretów, ale wszystko, co masz, zadziała. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8) pomoże ci osiągnąć płytką głębokość pola i oddzieli podmiot od tła.
* źródło światła (najważniejsze):
* Studio Strobe/Bezgislight: Idealny do precyzyjnej kontroli. Użyj softbox, snoot lub siatki, aby kontrolować rozkład światła.
* lampa: Zwykła lampa biurka, mały panel LED, a nawet latarka mogą działać w szczycie. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów światła (ciepłe lub chłodne). Regulowana jasność jest idealna.
* tło: Idealnie, czarne tło (materiał, papier, ciemna ściana). Jeśli nie masz czarnego tła, upewnij się, że tło jest ciemne i wystarczająco daleko od tematu, że nie będzie oświetlone twoim głównym światłem.
* Light Stand (opcjonalnie, ale zalecany): Aby skutecznie ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może pomóc w razie potrzeby zmniejszyć dowolne światło wypełniające. Białej można użyć, jeśli masz mniej kontrastu.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla wolniejszych czasów otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli źródło światła nie jest bardzo mocne.
3. Konfigurowanie sceny:
* Lokalizacja: Wybierz pokój, który można łatwo przyciemnić. Zamknij zasłony, rolety lub fotografuj w nocy.
* Umieszczenie tła: Umieść temat przed ciemnym tłem. Upewnij się, że istnieje wystarczająca odległość między nimi a tłem, aby światło się nie rozlało. Zasadniczo 3-6 stóp jest dobrym punktem wyjścia.
* Umieszczenie światła: To tutaj pojawia się eksperymenty, ale oto kilka wspólnych punktów początkowych:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę obiektu. To stworzy dramatyczne cienie na ich twarzy.
* Lighting: Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu. To stworzy mały, miękki cień pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzek pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem, aby tworzył krawędź światła wokół głowy i ramion. Może to być bardzo dramatyczne, ale trudniejsze do prawidłowego ujawnienia.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dostosuj pozycję światła, aż uzyskasz pożądany efekt.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, jeśli czujesz się z nią komfort.
* apertura: Zacznij od umiarkowanie szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4). To stworzy płytką głębokość pola i pomoże w rozmyciu tła. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od około 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby na podstawie źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej/stroboskopu, czas otwarcia migawki nie wpłynie znacząco na ekspozycję (chyba że masz do czynienia z światłem otoczenia). Czas trwania flash determinuje ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz dostosować przysłony ani migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby dopasować źródło światła (np. Tamfsten dla lampy, lampa błyskowa na stroboskop, światło dzienne dla naturalnego światła). Możesz również dostosować go w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w formacie RAW.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar punktowy jest często pomocny w fotografii niskiej key, ponieważ pozwala na mieszanie w najjaśniejszej części tematu. Jednak w zależności od sceny może jednak działać ważone centralne lub oceniające/matrycowe pomiar/macierz.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Kierowanie tematu: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Rozważ nastrój, który chcesz przekazać i poproś o wyrażenie tych emocji.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia mogą być bardzo potężne w niskich portretach.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Rozważ szyję i szuchnię: Subtelne rozciąganie szyi i lekko popychanie szczęki może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Może być konieczne lekko przyciemnienie obrazu, aby osiągnąć pożądany niski wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze informacje i cienie, aby wydać szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Często zmniejszenie atrakcji i dalsze ciemne cienie poprawia niski nastrój.
* czarne: Popchnij Czarnych, aby ciemne obszary były jeszcze ciemniejsze.
* jasność i tekstura: Dodaj niewielką jasność, aby wyostrzyć obraz i wydać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych ważnych szczegółów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Możesz lekko rozstrzygać kolory lub dodać chłodny lub ciepły ton.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno-białe może dodatkowo zwiększyć dramat i ponadczasowość niskiego portretu.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i prostej pozy. Kiedy zdobywasz doświadczenie, możesz eksperymentować z bardziej złożonymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozami.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole, snoots i siatki można użyć do kształtowania i kontrolowania światła.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe detale, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki w odzieży, mogą być rozpraszające.
* Użyj histogramu: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Na niskim zdjęciu histogram będzie mocno obciążony w kierunku lewej (ciemniejsze tony).
* nie spiesz się: Niski portret polega na precyzji i kontroli. Nie spiesz się tego procesu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych o niskich klawiszach jest regularne ćwiczenie.
Przykładowy scenariusz (za pomocą lampy biurkowej):
1. konfiguracja: Znajdź ciemny pokój. Umieść obiekt przed ciemną ścianą (lub powiesić ciemną prześcieradło). Umieść lampę biurkową na bok obiektu, nieco nad głową.
2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Zacznij od otworu f/2.8, czas otwarcia migawki 1/60 sekundy i ISO 200.
3. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika w najjaśniejszej części twarzy pacjenta.
4. Regulacja oświetlenia: Dostosuj pozycję i kąt lampy, aż otrzymasz pożądane cienie i podświetlenia. Może być konieczne przeniesienie lampy bliżej lub dalej, aby dostosować jasność.
5. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia aparatu i oświetlenie.
6. poza i bezpośredni: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
7. edytuj: W przetwarzaniu po przetwarzaniu dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i czarne, aby stworzyć dramatyczny niski wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskiego klucza pełne dramatu i emocji. Powodzenia!